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“我们这个时代应该有更多反映时代、弘扬英雄主义的艺术作品。画笔为什么不能对准卢浦大桥、磁浮列车这样的伟大工程，画家们为什么不能关注一下民工们的追求和困惑？”施大畏一见面，就对记者提出了这些他早已关注的问题。
现任上海中国画院执行院长的施大畏是中国知名国画家。这位刚刚当选的新一届全国政协委员说起他所关注的中国画创作来，有些动情：“国画的天地里不应该只有梅兰竹菊、俊男倩女，如果画家的笔不能真实地记录改革开放的历程，对于后人来说将是一种失误，甚至是失职。”
施大畏最近很忙，既要准备进京前的各项准备工作，还要继续自己的艺术创作。画院顶楼他的画室兼办公室里，画笔颜料和画稿散放在各个角落，空墙上一幅以陕北农民为主题的作品还未完工。
“现在的文化人已经把过多的注意力放到了市场，而忽视了提升文化的精神内涵。如果当今产生不出《清明上河图》那样的传世佳作，几百年后还会有人记得我们这些人的名字吗？”
全国政协十届一次会议马上就要召开，施大畏已经撰写了一份提案，呼吁在专业画院中引进签约制。他认为，借鉴这种美国职业篮球联盟对运动员的管理方式，可以鼓励专业画家画出更多的传世精品。
“我们这样的专业文化机构，应该承担起引导文化产业健康发展的任务。”作为画院的行政领导，施大畏一直在思考并希望通过建立一种机制，鼓励更多的画家将笔锋对准发展中的中国。为此，他把2003年确定为上海中国画院的“创作年”，并尝试在画院中推行“课题制制度”。
“改革开放二十多年，文化逐步走向了产业化，中国许多地方剧种都已走向了世界，可国画这个最具有民族特色的本土文化品种却在萎缩，”施大畏说，历史悠久而辉煌的中国画曾让人无比骄傲，但今天的中国却出不了一个为世界所认可的现代画家，这不能不说是国画的悲哀。
这位建筑工人出身并自称“油漆匠”的知名画家说，在这个空间里，自己用一半的时间致力于艺术创作，而用另一半的时间思考画院、专业画家和国画的未来。
他说自己喜欢“做梦”，希望能有那么一天，一批当代画家的精品力作能成为时代发展和历史进步的见证，能成为21世纪的《清明上河图》；更希望有那么一天，国画这种中国本土文化，能在他们这一代画家手中发扬光大，成为世界共同的文化。
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