近来，新版电视剧《红楼梦》连续发布的定妆照广受争议，成为热点话题。网上板砖横飞，网友痛心疾首，批评“黛玉像青蛇，妙玉像媒婆，王妃很王菲”。虽说口水汹涌如潮，但笔者觉得，新版《红楼梦》也有可取之处，至少它在努力寻求突破。

　　87版《红楼梦》已成经典，但并非完美无缺，翻拍《红楼梦》，对其进行新的诠释和解读，很有必要。但是，翻拍名著是一件很吃力的事，既要跳出前人窠臼，又要出新出彩，对创作者是一个考验。对于导演李少红和美术指导叶锦添来说，完全可以把服饰、造型设计得中规中矩，但即便如此，大家也未必满意，到时，恐怕又会有人炮轰其“没新意，没创意”了。

　　其实，每个人心中都有一部自己的《红楼梦》，而且《红楼梦》本无“朝代年纪”可考，创作者在服饰造型设计上可以发挥想象，寻求突破。为此，李少红“剑走偏锋”，抛弃了旧版的写实风格，转向缥缈空幻、偏于夸张的写意风格，意图构建一个与前作截然不同的全新的“红楼”影像体系。这么做就是为了提醒观众，这幢“红楼”从里到外，从材料到装修都是全新的。

　　既然是全新的，服饰设计自然要与前作、与传统不同，网友再拿古代服饰、书中描写与之对比寻找漏洞，那就是南辕北辙了。比如晴雯的羽毛妆，古代人当然不会那样装饰，叶锦添在此只不过是借用古代的装饰元素完成他的装饰理念而已。有网友却借题发挥，大谈中国羽文化如何如何，说什么羽毛插头上只是外国人的做法，可见他还是没有理解新版的创作理念。大家如果能想通这一点，就可以超然一些，不必非拿87版《红楼梦》跟新版较劲，可以像张无忌练太极剑那样把“招式”全部忘掉，以一个新的视角，平心静气地审视这部新作。

　　不管新版《红楼梦》是成功还是失败，李少红的勇气和魄力还是值得赞赏的，人们也应对这种力求创新的精神给予最大的宽容。艺术作品不是教科书，要允许创作者张开想象的翅膀，否则就失去了重拍《红楼梦》的意义。(陈楠/城市快报)