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五十个春夏秋冬,五十年风雨兼程。天津歌舞剧院以高雅的艺术环境和浓郁的艺术氛围,传承民族艺术,创新文化品牌,培养造就了一大批艺术家,优秀节目不断涌现,为满足广大人民群众的文化生活、繁荣活跃艺术舞台做出了积极贡献。
在天津歌舞剧院建院50周年之际,记者对现任院长高久林进行了专访,我们来听听作为年轻一代院领导,高久林眼中的歌舞剧院是如何在服务人民、繁荣文化的道路上一步一个脚印走出今日辉煌的。
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革命年代用文艺鼓舞人民
“歌舞剧院的前身是在卢沟硝烟激起全国人民抗日狂潮的年代,一批热血青年在共产党领导下随八路军东渡黄河,在太行山开辟的敌后抗日根据地用文艺的形式宣传和鼓舞群众,投入到伟大的抗日救国斗争中去,其中由这批青年于1938年宣布成立的‘平山县青年抗日救国会铁血剧社’便是天津歌舞剧院最早的历史根基。”其实,早在正式成立院团之前,歌舞剧院的前辈艺术家们就在革命年代为人民、为中华崛起而努力奋斗了,说起这段历史,高久林充满了自豪感。
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1943年随着根据地的不断扩大和华北局政府的建立,更名为“华北群众剧社”。1949年1月15日天津解放,剧社随军进驻天津,在军管会的领导下,编成了五个文艺宣传队,华北群众剧社为第一宣传队。1950年按照话剧、歌舞两个专业,分别成立了“天津群众剧团”和“天津音乐工作团”。1952年天津群众剧团和天津音乐工作团两团合并,建立天津人民艺术剧院。1953年话剧、歌舞两团分开,更名为天津人民艺术剧院话剧团和天津人民艺术剧院歌舞团。1959年10月7日正式建立“天津人民歌舞剧院”。1979年10月将名称简化为“天津歌舞剧院”。
50载艺术大丰收德艺双馨为民服务
歌舞剧院几代院长都是艺术家出身,现任院长高久林就是国家一级演员、笙演奏家。谈到歌舞剧院50年来创作的丰富艺术精品,兼具艺术家气质与开拓创新领导意识的高久林如数家珍:“建院五十年来,天津歌舞剧院坚持文艺‘为人民服务,为社会主义服务’和‘百花齐放、百家争鸣’的基本方针,按照‘三贴近’原则,相继创作和排演了大型民族舞剧《石义砍柴》《孔雀恋歌》《霓裳泪》《妈祖》,大型歌剧《义和团》《南海长城》《王杰赞歌》《煤店新工人》《喜事的烦恼》《宦娘》《货郎与小姐》《银杏树下的爱情》及学习剧目《泪血樱花》《芳草心》,外国芭蕾舞剧《西班牙女儿》,音舞诗画《唐宋风韵》,民族管弦乐曲《红花遍地开》《荫中鸟》《卖菜》《孔雀开屏》《晋调》《青天歌》《柳叶青》《十面埋伏》,弹拨乐合奏《浏阳河》,笛子协奏曲《刘胡兰之歌》,大型交响声乐套曲《长江大合唱》,《没有共产党就没有新中国》《歌唱祖国》《祝酒歌》《在希望的田野上》等一大批优秀剧(节)目并跻身于全国强势大剧院之列。”
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“50年来,剧院共排演大型剧(节)目70余部,其中大型舞剧12部、大型中国歌剧15部、西洋歌剧4部、中外芭蕾舞剧14部,舞蹈作品、音乐作品、综艺作品数以千计,演出数万场。”高久林院长如是说。这些作品中有不少都是“国字号”的艺术精品佳作,50年的发展,能够创作出如此众多有分量的艺术作品,在地方艺术院团中实属罕见,天津歌舞剧院就做到了。尽管如此,他们从院长到演员,没有人表现出高傲的态度,一如既往地谦逊,始终把为人民服务作为艺术创作的不变宗旨。
说起歌舞剧院50年来培养和涌现出的艺术家,高久林依然是激动万分。他说:“在长期的艺术实践中,剧院培养和造就了一大批在本市乃至全国都享有盛誉的艺术家:有以王莘、曹火星、施光南为代表的一大批创作人才,有以刘管乐、阎海登、殷二文为代表的众多民族器乐演奏家,有以于淑珍、关牧村为代表的许多歌唱家和歌剧表演人才,有以王堃为代表的几代优秀舞蹈艺术人才,有以孙振东、黄群为代表的许多优秀舞台美术设计师。五十年中,几代剧院人辛勤耕耘,奉献了美丽的青春,为文艺事业付出了自身的全部心血。”
走出探索艺术发展市场化新路子
随着文艺体制改革的进行,1989年剧院确立了以“建设高层次的艺术团体,从事高品位的艺术生产”为目标的发展方向。通过调整布局,优化重组,并对自身发展的管理体制,人才培养,开拓演出市场作了有益的探索,取得了可喜的成绩,并荣获了“全国文化先进集体”的光荣称号。
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2000年以来天津歌舞剧院本着思路创新、经营创新、管理创新、艺术创新的指导思想,在管理理念、运行机制、艺术生产、人才培养、开拓海内外演出市场等方面进行了大胆的探索,树立品牌迎合市场,利用资源把握市场,建立扶植、培育机制,找准市场定位,走市场化和产业化的道路,在发展与繁荣歌舞事业的道路上收获了宝贵的经验,实现着新的跨越,新的追求。高久林院长介绍说:“剧院通过大力实施‘走出去’战略,不仅使天津民族乐团登上世界音乐的殿堂——维也纳金色大厅,同时也成为第一个进入悉尼歌剧院音乐大厅的中国民乐团体。大型乐舞《异彩流金》是剧院采取市场订单,进行商业运作的一次大胆尝试,从自筹资金进行制作,到推向舞台巡演,形成了‘投入—回报—提高’的良性循环,成为剧院在商业运作方面的一个成功典范。被誉为我国五大芭蕾舞团之一的天津芭蕾舞团,在2002年建团十周年之际拥有了自己的第一部大型原创芭蕾舞剧《精卫》,同时还聘请俄罗斯、美国、法国等国际著名导演排演了古典芭蕾舞剧《天鹅湖》《灰姑娘》《胡桃夹子》等世界经典芭蕾舞剧,年轻而又充满朝气的天芭不仅在CCTV电视舞蹈大赛中获奖,更是在一年一度的春节晚会中捧杯。”
随着天津城市定位的不断提高,2007年底歌剧团恢复建制,在短短的一年时间里两部作品《原野》《杨贵妃》三度进京,令全国业内人士刮目相看。剧院初步形成了民族音乐走出国门,芭蕾舞团摘金夺银,综合歌舞面向市场,歌剧经典重现津门,四团四品,多面出击,你追我赶、并驾齐驱,优势互补、多元发展、全面开花的良好局面,努力做到了社会效益和经济效益的双丰收。
50年来,天津歌舞剧院在人才的培养上,也始终秉持着为人民培养具有高艺术素养和高尚道德修养的艺术人才。高久林院长说:“品高质优的艺术成果,展现着剧院文艺事业硕果累累;精彩纷呈的艺术精品,昭示着剧院后备人才济济。在人才培养上,剧院加大成本投入,积极地为年轻演员创造机会,采用带薪上学的举措,鼓励他们学习深造,提高演员文化素质和艺术修养。从2000年至今带薪上学演员的比例占全院在职人员的40%,分别取得了研究生、本科生、专科生的学历。他们学有所成,为剧院注入了新的元素,成为剧院的创作骨干和主要演员。另外,在国际、国内各类比赛中一批优秀青年艺术人才荣获众多奖项。”
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面对经济全球化带来的国际经济大环境的骤变,面对党的十七大提出要推动文化大发展大繁荣的要求,面对国家要加快滨海新区开发开放的步伐和天津国际化大都市定位,面对文艺体制转轨和结构调整中的诸多新难题,剧院的领导者和管理者都应保持清醒的头脑和坚定的信心,为适应未来愈演愈烈的市场竞争,变被人“请出去”为自己“走出去”,“要我演”为“我要演”的观念,确立“以市场需求为导向,以精品创作为龙头,以艺术质量求生存,以服务大众为目的”的经营理念推动剧院科学发展,逐步实行产业化管理和市场化运作,对剧院资源优势重新整合,实施品牌传播策略,面向市场抓创作,迎合市场出精品,抢占市场创效益。剧院特别推出了如男声“天籁组合”、萨克斯独奏、电子小提琴重奏、男女声二重唱、女声“彩衣组合”、新民乐“亚非风情”、双二胡重奏等新颖独特、风格迥异、中西合璧、雅俗共赏的节目,既保留中华民族音乐传统,又融入现代最新时尚元素,并采用MIDI伴奏与现场演奏相结合的方式,受到观众的热烈欢迎,成为晚会演出的新亮点。
50年来,天津歌舞剧院的艺术家们早已形成坚韧不拔、精益求精、奋斗不止、勇往直前、精卫填海的精神与气质,他们也在努力为下一个50年积蓄力量,实现更大的艺术梦想。