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2010年12月8日,29岁的青年画家曾朴从贾樟柯手中接过“2010首届新星星艺术节”最高奖——“艺术场”大奖奖杯,成为中国当代艺术界首批通过“海选”走进公众视野的艺术家之一。以“艺术是我们的”为口号的“新星星艺术节”,旨在为众多未成名的独立艺术家提供一个展示平台。艺术节共设绘画、雕塑、摄影、综合艺术及“艺术场”大奖等五个奖项,获奖者将获得一到三万元不等的奖金。
艺术和每个人都有关系
“我们想要帮助的是那些仍然在坚持艺术理想,但还没有找到一个合适途径的艺术家们。”本届艺术节负责人、“艺术场”的董事长曾琼对记者说。曾琼透露,艺术节取名“新星星”,是想传承31年前“星星美展”之自由、独立和探索的精神,展示在一种成熟的商业环境下进行独立创造的中国当代艺术形象。
而更深的社会文化背景在于,近几年艺术与市场空前结合所营造的繁荣景象背后,却是普通公众对当代艺术的敬而远之,以及艺术创作者本身日益严重的“圈子化”现象。在曾琼看来,造成这种状态的原因有三:一是当代艺术本身所表达的某些主题无法让大众理解;二是艺术评论的文章艰涩难懂;三是当代艺术品被炒成天价,出现在公众视野的艺术家,都成了品牌和财富的象征,和艺术本身所想表达的东西已经脱离。
近年的一个名为“买得起的艺术节”的项目给了曾琼启示。“我很喜欢这个概念,想把这个事情做得更大更彻底”。——这个“更大更彻底”的活动就是筹备了大半年,历时3个月遴选,范围覆盖全国的“2010首届新星星艺术节”。为能让大众真正参与,所有的参赛作品都被展示在了“新星星艺术节”的官方网站上。主办方还特别开通了网络投票,增设网络最高人气奖。
“我很固执地认为艺术和每个人都有关系。只有越来越多的人喜欢、参与到艺术中来,中国的艺术家才会有更多的市场,才会更有激情,创作更好的作品。这才是一个良好的艺术生态。”
星星还是那颗星星?
许多组织者和参与者都认为“新星星艺术节”的举办,是中国艺术界一件“颇具理想主义色彩”的事。
这种“理想主义”的源头是31年前的那场“星星美展”。1979年9月27日,黄锐、马德升、王克平、严力等几个年轻人,将他们的油画、水墨画、木刻和木雕等作品,挂满了中国美术馆馆外公园的铁栏杆,许多路人被这场名为“星星美展”的非官方展览所吸引。“那些作品的表现手法是自由的,是我们从未看到过的。展览像原子弹炸到中国艺术界一样。”多年后,艺术家方振宁这样回忆“星星美展”给当时中国美术带来的震撼。
不可否认,今天中国当代艺术所面临的压力与问题,比“星星美展”的那个时代更为复杂。“当年的压力主要来自于体制,今天的压力可能更多来自于市场、金钱等各种诱惑。”新星星艺术节的终审评委之一、作家韩东分析说。
区别还体现在展览的举办方式上。31年前是几个年轻艺术家在有限范围内作出的纯艺术活动,今天则是由艺术机构、市场化媒体和企业联手,并在全国范围内大规模“海选”,其商业性和广泛性显而易见。
“这样的选拔赛是针对穷困而有才华的艺术家的”
曾朴在本届艺术节上第一次体验了当“明星”的感觉。作为艺术节最高奖“艺术场”大奖的获得者,领奖后他成为媒体争相访问的对象。2007年研究生毕业后,曾朴在成都的一个小区租了间150平方米的房子,既是住处,又兼画室,每月700多元租金,“从开始选择做艺术,就知道这是一个漫长而艰苦的工作,物质上可能并不会太富足。”当年和曾朴一起毕业的同窗,如今还坚持创作的人不到十分之一。“目前,当代艺术有一级市场、二级市场这样的传统操作模式。一个艺术家要被关注,首先要进入画廊,与画廊签约,画廊才会给你做展览,宣传,你才会进入公众视线。每年艺术院校大概有数十万的毕业生,能够和画廊签约的非常有限。剩下的大部分艺术家则在寻找其他方法各自突围。”曾琼向记者介绍说。事实上,一些美术馆、画廊在举办展览时设置的高门槛,让未成名艺术家们的“突围”困难重重。
“文学因为有了个‘新概念’作文大赛,所以出了韩寒、张悦然。音乐也是一样,‘海选’的模式给了李宇春、张靓颖们机会。而在艺术领域,一直没有人这样做。我们想搭建一个更大的平台,让艺术家们可以自由参与、自我表现。”曾琼希望“新星星艺术节”可以成为艺术家们的“梦工厂”。