|
||||
辛卯金秋,“亚历山大·佩里耶(1862-1936)风景画展”在上海博物馆隆重举办。早在2004年,上海博物馆曾借“中国文人精神展”之机会将最能体现中华五千年文化的艺术珍品带给了在瑞士的观众。时隔七年,我们远在阿尔卑斯之巅的朋友——日内瓦艺术历史博物馆又将友谊之花递到我们手中,这就是“亚历山大·佩里耶(1862-1936)风景画展”,一个饱含瑞士山水之美,同时又充盈着画家对故乡眷恋之情的展览。
亚历山大·佩里耶是瑞士知名风景画家。他出生于日内瓦,早年在法国学习纺织印染绘图,于19世纪晚期移居巴黎开始他的艺术家生涯。在他生命的各个阶段,这位画家的绘画风格几经转变,然而他所热衷于描绘的对象却一直没有变,那就是瑞士美丽的山水风景。本次展览以画家风格的转变为主线,为观众展示了他在不同时期创作的精彩作品。
年轻的亚历山大在暂居巴黎的日子里接触了印象主义、新印象主义、象征主义、新艺术运动等各种艺术风潮。他被视为瑞士首位受到点彩派启发的画家,他的早期作品显然可以看到乔治·修拉的点彩派的影响。亚历山大·佩里耶在回到瑞士之后,很快在描摹故乡山水的过程中发展出自己独特的绘画风格和手法。他的成熟期作品完全冲破传统西方绘画对形与色的约定俗成,大胆放弃了传统的色彩与绘图相结合的原则,在作品中用半透明的白线勾勒风景的轮廓,用色即兴率真,“以无形之色和无色之形相叠加”,尝试“仅用平面和色彩来表现空间”。他的油画用色之稀薄,几近于中国水墨。他的草稿用笔之简练,酷似文人写意。
一个画家要长期坚守在风景画领域不容易;一个风景画家,要长期驻足于特定的湖泊山峰更不容易。然而,亚历山大·佩里耶正是这样执著的风景画家。他几乎把毕生的心血花在日内瓦湖、萨莱沃山、勃朗峰和普拉得利峰的几个主题的画面变换上,日复一日地描绘出这些主题在不同季节中光影和气氛环境的变化。他绘画的关键“不在于抓住稍纵即逝的瞬间,而是抓住‘持久留存’”。
亚历山大·佩里耶说过:“直接描绘自然是对安静沉思的打扰”。他常常在笔记本和素描本上记下自己的第一印象,在本子上有对色彩、光线和天气的思考:“相当少见的夕阳。天气很晴朗,没有露水。山峦闪耀着美丽的金色光芒,在山顶陡然变亮,金黄色中略带橙色。在淡蓝绿又夹杂着粉色的天空的映衬下,冰山的颜色显得更深。天空依旧晴朗,没有云,月亮升起,像一只乳白色的柠檬。”(《笔记本》1A)画家还经常怀揣粉彩写生簿在山峦间行走,一路记录看到的光色,然后回到画室中,“暂时让自己与外部世界及当时气氛环境隔绝开来”,潜心创作,于是诞生了一幅幅精品力作。《萨莱沃山之落日余晖》在红灰调子中的渐变、《雪景》的紫灰中的雪山的亮丽、《勃朗峰》的冷暖色对比和微妙变化,都成了“持久留存”的风景。