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本报记者杨丹
在纸上作画并不稀奇,在瓷器上作画你见过吗?7日,记者带您走近醉心釉上彩的长春市民邹梅。
50岁迷上缸窑文化
邹梅,今年50岁,是朝阳区南湖街道长飞社区的居民。自幼喜爱绘画的她,多年来一直没有放弃对绘画的追求,她曾经在吉林艺术学院拜师专门系统学习国画。
近一年来,她迷上了釉上彩,即在先烧成白釉的瓷器上进行彩绘,再入彩炉低温二次烤烧而成的装饰方法。7日下午,记者走进邹梅的家,被她家中五颜六色的“釉上彩”吸引了。
说到釉上彩,不得不提的是“缸窑文化”。据了解,清朝康熙、乾隆年代以来,东北一直是皇家龙兴禁封之地,当年长春大部分地区生长着原始森林。追溯到300年前,长春兴隆山一代已有先民就地取土,开始烧造瓷器,最多时烧造瓷器的窑炉达到50多座。经皇家封禁只留了3座窑可以烧制民用缸器,这些仅存的烧造瓷器的窑炉也随之改名为缸窑。日本侵占东北后,在现在的长春兴隆山建了一家陶瓷株式会社,专门生产陶瓷制品。新中国建立以后,在日本人建的陶瓷株式会社的基础上,国家建起了国有的兴隆山陶瓷厂,也是专门生产陶瓷制品。而后,该厂产品种类逐渐单一,走向没落。2007年,我省一位热心陶瓷文化的古老师提出了抢救吉林省“缸窑文化”的建议,引起长春市和省有关部门的重视,被列为吉林省非物质文化遗产抢救项目,引起省内外及社会各界的广泛关注。而邹梅爱上釉上彩,就是被古老师带进门的。
釉上彩总是给你惊喜
“我现在已经离不开这些陶瓷了!”邹梅说,自从去年接触到釉上彩,她几乎所有的业余时间都搭在这上面,买陶瓷、设计图案、上色、烤花,这些事情给她带来无穷的乐趣。
邹梅表示,釉上彩传到东北地区比较晚,在陶瓷上做釉上彩跟她从前做国画感觉很不同,这个东西实用性很强,而且因为用料不同,颜色特别鲜艳,更有民族文化的感觉。
“釉上彩有一个特别之处,烤花后陶瓷上的图案有很大的变化,不出炉你永远不知道作品是什么样的。”邹梅说,釉上彩颜料的颜色比烤花后深两度,经过800摄氏度的高温历练成型,有一种蜕变的美。
邹梅说,只要有一定国画基础,对绘画有自己的理解,就可以尝试接触釉上彩。这一年多的时间,她的作品大大小小有100多件,但永远没有一件最满意的作品,最好的永远还在追求当中。
采访中,记者印象最深的是邹梅送给自己50岁生日的作品,一套小茶碗。小碟子、茶碗、盖子上都有她创作并亲笔绘上去的梅花,雪白的景德镇陶瓷,一枝梅花傲然挺立,就像邹梅其人。
谈话中,记者偶然发现这个醉心釉上彩的中年女人心地特别善良,十年来她坚持参加省妇联组织的恒爱行动,为孤残儿童织毛衣。这次省妇联发的毛线是蓝色的,她为了将毛衣织得大一些,让穿毛衣的孩子能多穿几年,自己特别还配了红色和黄色的线,怕织完不平整,还特地送到洗衣店熨平了,准备过几天送给孤儿孩子。