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5月23日,中国美术馆迎来自己50周岁生日。
50年间,在她的影响下,催生出一代又一代中国美术大师;
50年间,她向世界充分展现中国现代美术的发展历程;
50年间,她把“美术馆文化”真正传递给社会大众。
随着时代的发展、社会的进步,她越来越体现出梳理文化脉络、推动文化繁荣的重要作用。
在北京市东城区五四大街上,矗立着一座明黄琉璃瓦建筑。它以独特的民族气质,与周围的故宫、北海、北大红楼交相辉映。它就是由著名建筑大师戴念慈先生设计的中国美术馆。
见证——
中国美术的发展
步入中国美术馆大厅,就仿佛进入了一座艺术的宝库。正在进行的“与时代同行——中国美术馆建馆50周年馆藏艺术大展”上,诸多艺术精品悉数亮相:徐悲鸿的《战马》、罗中立的《父亲》、蒋兆和的《流民图》,以及齐白石、张大千、吴作人等艺术名家的代表作,呈现出一幅幅流畅的中国近现代美术发展史的珍贵画面。
“在建馆50周年这一时间点上,我们回顾自己的发展历史,其实也是为了更清晰看待中国美术馆所要承担的文化传统。”中国美术馆馆长范迪安认为。
没有足够多、有分量的代表作品,就不足以撑起一座国家级的美术馆。正是基于这一考虑,中国美术馆建馆伊始即开始了对美术作品的收藏。1961年,尚在施工期间,中国美术馆就成立了“收购小组”,首批入藏的包括石鲁、傅抱石、林风眠的作品,以及一批现代版画。后来又获得岭南画派“三杰”之一的陈树人夫人捐赠的116件陈树人作品。1963年开馆前夕,短时间内已积累近5000件作品。
半世纪来,中国美术馆举办的各类展览有4000余个。尤其是在现代美术繁荣发展的上世纪80年代,名家名作纷纷亮相,引起学术界及社会的普遍关注,造就了一大批名家经典。
在罗中立的油画作品《父亲》前,许多观众久久驻足。那深刻的皱纹、闪光的汗水和期盼的眼神,穿越30余年,依然深深震撼心灵。在作品《父亲》的入藏卡片上,作者这样介绍他的创作过程:“1975年春节看到采粪的农民,画了‘父亲’的第一幅草图。以后又多次草图,但未能将所想表现的东西表现出来。直到1980年偶然看到美国一位专画巨幅正面肖像的超级写实的画家介绍,我真正找到自己的语言。”“我们的作品有故事,有艺术家创作经历,有当时条件下与公众见面那一刹那所迸发的火花和感染力,这些共同构成了美术馆藏品的魅力。”范迪安介绍说。
在艺术与观众的碰撞中,文化的内涵得以呈现,艺术的价值也得以提升。半个世纪以来,不论处在怎样的状态下,中国美术馆对入藏作品的水准要求丝毫未下降,要求一定是能代表该艺术家最高艺术水准的作品。“有时因经费所限,我们只能付出微薄的费用。”范迪安说,“我们的馆藏精品与日俱增,这都得益于大量艺术家及其亲属的无私奉献。”
正是由于对艺术价值的无限追求,使得中国美术馆成为我国美术界具有最高地位的艺术殿堂。“在这里办展,已成为中国艺者生涯高点的标志。”中国美术学院院长许江这样评价。
交流——
面向世界的艺术
上世纪80年代,伴随着改革开放的脚步,中国美术馆举办了一系列外国美术作品展。从法国农村风景画派,到罗丹、毕加索,这些迅速“请进来”的艺术作品为当时的中国美术界带来了一股新风。只要中国美术馆举办一次外国美术展,在中国画坛就会掀起学习的风潮。从某种意义上说,美术馆成为了艺术文化的发声场。
当年“请进来”的艺术形式,为开拓中国艺术家的国际视野提供了不少帮助。现如今,中国美术馆则越来越多地“走出去”,成为展示中国优秀艺术的一扇明窗。近年来,中国美术馆每年都要在国外举办5到6场中国艺术展览,既有馆藏艺术精品,也有优秀艺术家的当代作品。通过这些展览的举办,中国美术逐步走向世界艺术舞台。
中国美术迈向世界的脚步也并非一帆风顺,许多展览和作品很难走向世界的主流平台。范迪安表示,这主要是因为20世纪以来的现代美术基本上由西方所主导。“打个简单的比方,如果在北京街头问100个人知不知道毕加索,可能90多个人都知道。但是站在巴黎街头问是否知道齐白石,可能知道的人连10个都不到。文化影响力是一个国家国力强盛的重要体现,中国美术馆要做到让世界对中国现代艺术产生新的认识!”
要改变这一“文化逆差”的状况,让世界通过美术认识中国,首先需要建立起丰满、清晰的中国现代美术序列。在几代人的共同努力下,中国美术馆藏品数量已达到10万余件,近50大类。随着时间的推移,这些藏品越发展现出其应有的历史价值,世界也将更清晰地看到我国现代美术的发展历程。
共享——
国家的美术财富
北京市民王学敏是中国美术馆的超级“粉丝”,她几乎每个月都会来2至3次,还把自己喜欢的作品拍照上传微博,与网友共享。分散在全国各地“志同道合”的朋友们,通过她的微博分享着美术带来的无限乐趣。“对于我们这些美术爱好者来说,中国美术馆为我们开启了一扇通向美术殿堂的大门。”王学敏一边向记者展示着微博,一边兴奋地说。
还有一些更“高级别”的美术爱好者,则逐渐发展成为中国美术馆的“志愿者”。“他们或以贴近观众需求的语言方式,或以讨论交流的方式,向观众介绍作品,这样做,可能比专业介绍更能适应普通观众的艺术欣赏需求。”范迪安说。
“我从小生活在中国美术馆附近,亲眼看着中国美术馆的建成,年轻时喜欢在美术馆里度过闲暇时光。”退休历史教师、中国美术馆志愿者庄则萍说,“半个世纪后,我从一名观众变为志愿者,服务来自社会各界的广大观众。我还将工作时积累的中外历史知识化为对美术作品的认知,在与服务对象分享中共同提高。”
2011年,中国美术馆实现免费开放,观众只要凭借有效证件就可以免费领票参观。免费开放后的中国美术馆在服务内容上不断创新,展览精品纷呈、长年不断,更好地满足了观众多层次、多样化的审美需求,中国美术馆真正将“美术馆文化”传递给了社会大众。
“美术是一项不封闭的事业,它是开放的,可以与文学、科学互联互通。优秀的美术作品可以开拓思维、启迪思想,提升人们的创造力。”中国美术馆原副馆长杨炳延表示。充分发挥美术馆的艺术引领作用,使之成为引导社会艺术风尚、提升大众欣赏水平的公众美学教育平台,已成为中国美术馆未来发展的重要目标。
图①丰衣足食图作者:力群品类:木板套色创作年代:1944
图②万山红遍层林尽染作者:李可染品类:纸本水墨设色创作年代:1973
图③天安门前作者:孙滋溪品类:油画创作年代:1963