图为李亮节与他的团队正在表演

　　天津北方网讯：日前，天津摇滚歌手李亮节穿着长衫，背着三弦，唱着《天津娃娃》登上了汪涵、撒贝宁主持的《十三亿分贝》舞台，用方言碰撞音乐，玩转天津话，使天津话又一次火爆起来。众所周知，李亮节是地地道道的天津人，然而鲜为人知的是，李亮节是从千年古镇杨柳青走出的西青娃娃。

　　摇滚大鼓十年一剑

　　出生在书香世家的李亮节，从小对音乐就非常痴迷。十几年来，李亮节组过乐队，唱过摇滚，一直活跃在各种音乐活动中。渐渐地，李亮节终于在传统曲艺和摇滚中找到了属于自己的风格——R&D。

　　也许当下很多人还没闹明白，他提及的音乐风格“R&D”是何方“物种”，其实这就源于对“摇滚&大鼓”的另类定义：把传统大鼓的三弦与四胡，混入摇滚特质的吉他、贝斯和鼓出现在曲艺演出中，并用具有地方特色的方言、俚语作词，朗朗上口。

　　2006年，李亮节和他带领的岩石乐队在“纪念著名京东大鼓表演艺术家刘文斌先生诞辰115周年曲艺风晚会”中，第一次将R&D带入人们的视野。然而，晚会过后，许多批评的声音也向他涌来。很多传统的老艺人对李亮节“叛逆+创新”的音乐形式非常不满，认为糟蹋了传统文化。而摇滚乐者们，更是不屑于与李亮节为伍，认为他的作品是投机取巧的“四不像”。然而，李亮节就是“厚着脸皮”坚持自己的信念，全身心投入到自己的音乐创作中。

　　十年中，为了扩展作品的时代特点，李亮节联手著名音乐人进行多元化的编曲尝试。为了深耕传统文化的内涵精髓，李亮节拜师相声名家刘俊杰，从恩师的言传身教中汲取更多的创作营养。同时，他放下吉他，自己操起了三弦上阵，并且加入琵琶、笛子等民族器乐融合时尚的电子采样，让乐曲成为满足摇滚、流行、曲艺观众的“三下锅”欢乐派对。这期间，乐队共推出2张个人音乐专辑，创作上虽不算高产，但每一首歌都被精心打磨，曲艺与摇滚融合的越来越自然。李亮节看来，人们不在乎某种乐曲的核心是什么，重要的是在音乐中感受到魅力，形成情感上的共鸣！

　　李亮节告诉记者，我是一个平凡的音乐人，更喜爱天津人骨子里的幽默与热情，想用自己最熟悉的音乐表达出天津的老故事、老例儿，不想人们一提起天津话，就想到小品里那些反面形象。就是这样简单的信念，李亮节终于把R&D的音乐形式传播开来。

　　2010年开始，李亮节开始活跃于各大卫视的节目中，渐渐被许多人知晓。

　　“大饼卷一切”处处听响儿

　　李亮节在《十三亿分贝》中同样表演了《大饼卷一切》，火爆的即兴现挂和用亲切的曲艺腔唱出的歌曲，让汪涵、撒贝宁笑得合不拢嘴，观众更是对李亮节所代表的具有天津本土特色的摇滚——“天津疯味”表示出了极大的兴趣。

　　仔细品读他的歌词你会发现，李亮节的歌词全部都是天津地道的特色的方言，歌词里饱含着许多天津风俗。以李亮节的成名曲《天津娃娃》为例，每一句话都有历史背景和故事，彰显着当时的文化特色：穿军大衣的母亲、喝直沽老窖的父亲、穿的确良衬衫的好少年等等。天津独具特色的初五剁小人的习俗、二他妈妈的糖饼、相声名段逗你玩等等，都是李亮节歌词中的“主角”。欢声笑语的背后，同时也让很多新天津人更全面的了解了天津。

　　如今，李亮节包容的音乐形式成为了显著的标杆。在LIVE HOUSE，在PUB酒吧，在传统曲艺茶馆，甚至天津大剧院这样的主流高雅艺术圣地，你都可以看到李亮节和他不同配置乐队的身影。无论是电声的摇滚大编制，还是不插电的箱琴“小分队”和李亮节“单刀赴会”般的三弦弹唱，悠扬的摇滚大鼓已经在天津舞台上得到了挑剔观众的接受认可。在全国各地许多著名的音乐节现场，李亮节同样能够用自己“天津疯味”的诙谐幽默引逗万人观众。眼下，他已经是天津文化的亮眼名片，各大卫视综艺节目的坐上嘉宾，大型晚会的攒底主角。

　　如今，李亮节的音乐越来越成熟，得到了天津曲艺名家和相声观众的认可。天津最热门的相声广播，每到整点就会播放由张亮节演唱的台歌《说学逗唱》，魔性的曲调、朗朗上口的歌词让人一听便记住。歌红人红的李亮节，仍旧本着最初的信念，在义聚永和13 LUCB坚持日复一日、周而复始的“业务场”演出，乐曲仍旧坚持原创，坚持民俗风，用小视野、小曲调感染着听众，摇滚大鼓也成了天津原创音乐的一张名片。

　　李亮节告诉记者，作为在杨柳青长大的西青娃娃，下一步，他要深入挖掘西青特有的文化元素，如：古老的运河、远近闻名的石家大院、独特的杨柳青话、特有的素丸子汤......将其写入歌中，让千年古镇杨柳青以“FASHION”的形式，重新走入人们的视线。（北方网编辑唐淑倩）