天津北方网讯：将24个古法锻造的大小、材质、风格各异的金属钵放在一起，24节气便有了非凡呈现。这是青年艺术家蔡德全给人们的意外和惊喜。6月22日开幕的“寻匠取法”——非遗与生活新作品双年展上，在特邀观察单元，来自北京、浙江、江西、四川深耕民艺的青年艺术家以传统手工艺的技术观察为切入点，解读中式传统民艺材料：铁、竹、布、木、瓷。类似的24节气惊喜还有很多。
铁匠铺掌柜蔡德全：天人合一方为正道
24节气钵，是蔡德全对24节气的感知，通过造型、材质、表面的锻造痕迹感来表达一种创作情绪和状态，产生天人合一的空灵感。每一件作品都是在相应节气内锻造而成。粗糙或精细的平滑表面，都是艺术家对艺术和技艺的体悟。
“传统手工艺值得我们去保留和传承，她得到复兴和发展才是我们最需要做的事情。我希望很多艺术家和文化层面的力量介入进来。”蔡德全表达了他在传承古法锻造上的感悟。
2012年，蔡德全发起铁匠铺艺术拯救计划，用5年的时间一锤一锤去敲打、体验、学习古法锻造技艺。他参阅大量资料，走访很多铁匠。现在基本可以进入到社会化层面推广，也期待社会上手工艺爱好者来体验传统铁匠技艺和美。
“以朴实主义概念为纲，用艺术的方式介入传统手工艺，探讨拯救传统工艺的可能性。我提倡艺术家亲自创作自己的作品，用传统工匠技艺完成创作。让艺术融入生活，改变生活。未来的匠人绝非传统意义的普通劳动者，必须是有文化的，是工匠艺术家。他们认认真真创作，用精湛的技艺给大家呈现最优质的作品。”蔡德全说。
榫卯匠人郭飞：它带着我走进纯净世界
从事油画创作和设计工作，郭飞从没想过这样的成长轨迹会有什么改变。然而，从他一次带有功利色彩的接触榫卯(希望借鉴到油画创作中)开始，后来走着走着，榫卯技艺把他带走了，一头扎进榫卯的技艺当中不能自拔。
“榫卯结构外在形式简单，但内在充满了丰富内涵，这种多组件互相卡扣、拼装，构成一个稳定的结构，通过一根或者几根插件锁定的技艺充满了智慧。”郭飞说，他每做完一个榫卯结构的锁定工作，仿佛又征服了一座高峰。
榫卯结构蕴含着古人的智慧。中国文化内涵内敛、深邃、平衡……榫卯外在的简洁和内在的丰富恰好可以体现这一切。一切从零开始，4年的历练，郭飞升华了。
拼接、组装、构建和结合件，涉及到这些方面的都可以用榫卯替代，这是郭飞厚积薄发的一种感悟。他用了半年时间探索，将榫卯技艺与眼镜的设计融合，设计出意想不到的效果。“传统镜架和镜框是通过螺丝固定，用榫卯结构的卡扣固定连接镜架和镜框，眼镜的拆卸也方便。现在这个眼镜结构已经成型，缩减了部件，眼镜的重量减轻，并且通过配镜业内人士鉴定，获得了认可。”说着的时候，郭飞仍抑制不住兴奋。
竹编艺术家钱利淮：技艺里有情感
34岁的钱利淮看上去才刚20出头，也许，这就是竹编的魅力。竹编在历史上多为日用器具，因为不是高端的作品，所以保留下来的文物就少之又少，在研习技艺方面可以借鉴的史料就更是稀缺。
尽管触摸古法技艺的过程比较艰难，但是钱利淮依然希望这种自古就入出上至王宫贵胄、下至普通百姓家的竹编技艺可以重新走进大众心里。“竹编创造的通常都是日用器，跟生活直接相连，一件器具可以衔接中国悠久的历史。”
“现在竹编的市场不错，但竹编进入生活的方式仍然是廉价的生活日用品，这种观念和做法是不对的。”钱利淮创办了竹编工坊，把竹编工艺依次分解出来，做成各自独立的工艺片段，人们可以迅速掌握这种技艺，让大家都去学习DIY竹编创作。通过广泛传播，越来越多的人参与竹编活动，体验竹编文化，长期坚持就会对技艺有很大推动作用。
让钱利淮没有想到的是，在普及竹编技艺的过程中发现很有趣的现象。“开始可能是一个人来学习，后来从小孩到老人全家都来学习。给我的启发是，不同年龄段的人的审美和喜好是不一样的，但积极生活的态度是一致的。一个现代的家庭里，很少有什么事情把一家人凝结到一起，手工技艺就可以。”
布艺染织绣娘小雅：要让艺术生活化
成都布艺染织绣青年艺术家小雅，人如其名，恬淡优雅。她和伙伴带来的衍针绣作品和染织绣画作透着古朴和清新。这些衍针绣图案全部取材于大自然，从山峦、梯田等提取出的元素构成了作品的图样。
染织绣自古就有，就是把印染和绣结合。小雅和同伴们希望艺术生活化，艺术应该可以让人亲近。她的理解是：“艺术有各种门类、技法，其实生活处处都有艺术，就看我们怎么去发现、提取。染织绣创作想往生活实用品上尝试。”
墙上展示的壁挂色彩素雅，布料是用普洱茶和艾草染色，衍针绣的粗针大线返璞归真又别有韵味。传统的植物染色，最简单的刺绣针法表达的就是真诚和传承的虔诚之心。
小雅依然觉得用作品和大众对话，以此让艺术进入生活。“希望通过产品来传递技艺，让更多人接触和使用是最好的传承。”(“津云”—前沿新闻记者吴宏)
