由著名演员冯远征执导，北京电影学院摄影系学生演出的话剧《屠夫》日前在天津大剧院多功能厅上演。该剧是继《日出》《死无葬身之地》《足球俱乐部》之后，冯远征给天津观众带来的又一部由他执导的学生话剧。演出前，冯远征在天津大剧院接受了本报记者的采访，他与记者分享了作为教师身份的所见所感，也谈起了他近年来对表演艺术新的感悟。记者：2013年您受邀在北京电影学院为摄影系的学生们开设表演课，您平时在剧院和影视方面的工作已经非常繁多，但这项教师工作至今却已坚持了5年，您是如何考虑的？

　　冯远征：摄影系学生学习表演与表演系学生是不同的，因为表演并不会成为他们的职业，但这段经历会让他们非常受用。我已经毕业的学生中，很多都从事了导演、摄像、编剧的工作，他们对我说正是因为学习了表演课，所以在做本职工作时会多站在演员的角度考虑，这使他们很有启发。现在我每次到学校上课，学生会专程回校看我，这让我觉得把这项工作做下去是非常值得的。

　　记者：学生话剧给人的印象是选择名著戏或者当代生活的戏比较多，您此次为学生们选择的话剧《屠夫》是一部二战主题的戏，非常沉重，您是怎样选择的？

　　冯远征：给学生选戏是一件非常痛苦的事，作为导演来说比较被动，因为我希望让我班上的每一个学生都能出演角色，所以剧目都是开学见了所有学生以后才确定的。对于学生话剧，我的首选是名著戏，因为名著戏无论是情节、人物还是每一句台词都是经过沉淀的经典，学生们不必有质疑的过程。如果没有名著戏可选，我会选择与学生们有一定距离的戏，不会选择校园生活或相关题材，因为那与学生们的生活非常接近，他们在塑造角色时不会有跨越感。

　　记者：除了演员的身份，您现在也是大学教师和北京人艺演员队队长，作为一名前辈经常与年轻演员打交道。现在的演艺圈有很多浮躁的现象，比如天价片酬、追捧颜值等等，您与年轻演员谈过这些话题吗？

　　冯远征：这些话题是一定会和年轻人谈的。大家看到这些浮躁的现象要考虑问题的“根”在哪里，比如为什么会出现天价片酬，那是因为有人愿意出钱。我们的影视行业还在摸索，没有达到好莱坞那样完备，浮躁是一个必经的阶段，等今后的发展进入到正轨，很多现象就不会出现了。作为北京人艺演员队队长，我给年轻人安排了讲座、体验生活、朗读剧本等一系列基本课程，我告诉他们，有些现象是一时的，你赶上了就是幸运，没赶上不要遗憾，幸运只是极少数人的，不要期待馅饼能掉到你头上，而要塌下心来发展自己。

　　记者：从《不要和陌生人说话》起，您在影视剧中塑造了很多经典的角色，但近几年您的影视剧作品非常少，这是什么原因呢？

　　冯远征：首先，话剧是我工作中的第一位。近几年我演影视剧少了，是因为到我这个年龄，演员就像在走独木桥一样，路越走越窄，不能有一点闪失。因为在之前的30年中，你给观众留下了一些好角色，观众对你的期待和要求很高，所以再接戏时非常小心翼翼，一部失败的作品足以毁掉观众对你所有的好印象。而一旦出现这种情况，恐怕再给你30年也是无法挽回的。我对角色的要求是能让我喜欢、感动，我并不考虑“我要演什么”，如果在前期角色就是围绕你量身定做的，那在拍戏时演员就没有任何意义了。曾经有制片人找到我，说你想演什么角色我找编剧写，我说那有什么意思呢？那样我演起来没劲，观众看着也没劲。

　　记者：您认为什么是好的表演？

　　冯远征：我认为表演并没有对错之分，只有准确与不准确。一个角色让大家看了觉得不舒服，那是因为演员没有满足大多数人对角色的心理需求；反之，如果你的表演满足了人们对角色的心理需求，那大家就会觉得你演得准确，演得好。比如说《拯救大兵瑞恩》，为什么直到现在它都是很多人心目中最好的战争片，就是因为演得准确。有一个细节我印象特别深，片中开头的诺曼底登陆中，有一个士兵胳膊被炸断了，他就用另一只手捡起了这条断胳膊，这一个处理就把战争的残酷和士兵对生命的珍视表达了出来，它未必是真实发生的，但一定是准确的。我还想表达的是，表演是一门技术，专业的学习是非常必要的，仅靠天分不可能走得长久。

　　本报记者翟志鹏摄影姚文生