天津北方网讯：9月24日上午，由天津市文学艺术界联合会主办、天津市戏剧家协会承办，天津人民艺术剧院、天津市曹禺故居纪念馆协办的“曹禺与中国话剧”天津学术论坛活动在天津市曹禺剧院举行。
中国话剧研究、中国戏曲研究和创作的专家以及本市有关院团话剧表演艺术家等，围绕曹禺与中国话剧的现实主义传统；曹禺戏剧精神与剧作对当代戏剧的影响；曹禺剧作的海外翻译、改编与演出；曹禺与中国戏剧教育；曹禺与天津等主题深入讨论。
曹禺是我国著名的戏剧大师，在天津度过了他的少年时代，他创作的《雷雨》《日出》虽然都是在北京创作，但是构思都是在天津。曹禺一系列的经典剧作，为中国话剧的现代发展奠定了坚实的基础，他的剧作影响、培养了几代中国剧作者、导演和演员。值此中国话剧诞生110周年之际，深入讨论曹禺先生戏剧作品的精神价值及传播、影响，具有十分重要的现实意义。
中国剧协副主席王晓鹰在本次研讨会上关注曹禺戏剧创作和文学精神在今日创作中的缺失问题。他主张“让曹禺活在当今的戏剧创作中。”他说：“推进当代戏剧创作，我们要研究曹禺成为经典剧作家的原因，深挖曹禺对情感的体味和对人性的挖掘，以及对戏剧艺术价值的建立。经典不会凭空产生，一定是站在巨人肩膀上。”
解放军艺术学院文学系副教授谷海慧对曹禺戏剧创作的文学性给予了高度评价，她说：“曹禺作品的独特之处在于有很多静态描写，包括对情绪、心理、情境、氛围的描写，这可以让读者更好地阅读和体味人物。曹禺对作品中的每一个物件都充满感情，赋予了物品人格化，作品有小说化、散文化特质。”
“曹禺作品的‘周到’是让不少戏剧导演赞叹不已的。他们常用‘我读了，我看见了，我拍出来了’来赞许曹禺戏剧作品。就是因为曹禺的作品为戏剧导演提供了丰富的、有形像的舞台。”谷海慧认为曹禺的作品对人物走位、布景都有明确的呈现，是可以作为独立文学样式存在的。
上海戏剧学院教授曹树钧说：“我非常敬佩曹禺，他的五大名剧充满了生命力。我们现在搞戏剧研究，要学习曹禺走现实主义道路，深入生活，体味、同情底层劳动人民生活疾苦，从现实生活中升华提炼写出精彩的戏剧，将古今中外戏剧名家的作品和中国传统文化各个剧种融会贯通。”
天津是中国话剧的摇篮，海河水哺育了曹禺、李叔同、张伯苓、张彭春、焦菊隐、于是之等一大批中国戏剧大师、戏剧教育家，是中国北方重要的戏剧码头、戏剧重镇。本次“曹禺与中国话剧天津论坛”在曹禺的故居举办，对曹禺研究做出新的贡献，为推动中国戏剧艺术繁荣发展，特别是坚持以人民为中心的创作导向，继承传统、勇于创新，创作出更多思想性、艺术性有机统一的优秀戏剧作品，提供了有益的经验与启示。(“津云”—前沿新闻记者吴宏)
