十二月的哈尔滨，大雪如期而至，纷纷扬扬，屋外一片白茫茫的世界，记者与黑龙江省画院荣誉院长、冰雪山水画创始人于志学的对话也是围绕冰雪展开的。

虽已85岁高龄，但于志学精神焕发、满腔热情。“我的家乡在黑龙江肇东一个小村子，冬季，大地被冰雪覆盖，树上结满了树挂，房顶上也盖着绵软厚重的积雪，阳光照在地上、树上、房顶，晶莹闪耀、熠熠生辉，黑土地浑厚博大，神奇而壮美。那时我就感叹如果能将这美好的景象画下来该多好。”小时候对于家乡冰雪的记忆仍然清晰地浮现在于志学的脑海里，成为他后期创作冰雪画的动力之源。

“过去一提到北方感觉没有什么可画的，也没有什么可看的，山也不雄伟，平平的；山也没有纹理可画，都是被白雪覆盖，不可上笔也不可上墨。除了树林以外别的什么也没有。”于志学说。他进一步解释千年来北国风光不入画的瓶颈：中国画的审美要求墨韵生动，白纸画白雪不用白粉，而北方的最大特色就是白色的冰雪，而墨是黑的，如果墨都上不了，何来墨韵。因此传统画雪都采用留白的方法，根本表达不出千里冰封的北疆冰雪大千世界。于志学下定决心要找到一把“打开北国冰雪风光大门的钥匙”。

要想表现前人从未表现过的塞外冰雪大自然，就必须到冰天雪地中体验生活。20世纪60年代至80年代，于志学多次冒着生命危险来到大兴安岭，在这片莽莽雪原中，跟随鄂温克族老猎户拉吉米在当地生活、采风。“当年拉吉米老人带领我在原始森林写生，晨曦中，我发现了雪地里一条黑带流过，我激动地问拉吉米，他告诉我冬天里雪地上的河水都是黑色的。我兴奋地跑到河边观察，忍不住喊起来‘我的画可以上墨了！’”回忆当年，于志学难掩兴奋。

面对中国传统雪景画没有表现过的领域，他如同着了魔，一头扎进零下40摄氏度的冰天雪地中写生，不顾天冷冻僵的手指，不断绘画、钻研，有时几天几夜不合眼，终于在多年的实践中得出结论：若要画出北国的冰天雪地，画出那银装素裹、玉树琼枝的世界，就必须直接画白色的冰雪。他不停地试验、反复摸索，夜以继日，年复一年，画了撕、撕了画，不知经过多少的失败和挫折，他终于找到了描绘冰雪最理想的材料——明矾水。“以矾水入墨操作起来，应用自如，不但不滞笔，还能在宣纸上固定笔迹，经得起笔法的反复叠加。”于志学说。

冰雪画中传递出来的乐观、大气与豪迈感染了很多人。在于志学的影响下，众多老中青画家投身到冰雪山水画的创作中。于志学并没有把自己千辛万苦创造的冰雪山水画当作“祖传秘方”隐藏起来，而是将绘画技法毫无保留地公之于众。如今，冰雪画派的画家约有400人，遍布黑龙江、吉林、辽宁、北京、浙江、湖南等24个省、市、自治区。

于志学还将自己不同时期创作的一千余幅作品捐赠给黑龙江、内蒙古、山东、安徽、北京等地的于志学美术馆及冰雪画创作基地，传播冰雪文化。几十年来，于志学带领冰雪画派在全国各地巡展，在美国、英国、德国、俄罗斯等30余个国家举办冰雪画展，受到了各国观众和专家学者的认可和好评。

至今，于志学仍夜以继日地坚持创作、传艺不辍。“冰雪山水画的未来发展会是一种抽象概念，近段时间我和我的弟子们正在深入研究，让冰雪山水画在今后更好地传承和发展下去。”于志学表示。