11月4日，重庆群星剧院的聚光灯聚焦在领奖台上，当第二十届群星奖音乐类获奖名单再次被郑重念出，《一朝梦圆》的名字在剧场内回荡时，来自天津市红桥区文化馆的主创团队还是忍不住相拥而泣。从最初得知喜讯时的喜极而泣，到筹备领奖时的激动难平，他们不知为这份荣耀落下多少次泪水。但当他们真正站上国家级群众文艺的最高领奖台，这份沉淀了三年的情感，依旧滚烫得让人无法自已。
这部聚焦“百姓安居”的音乐表演唱作品，不仅是本届群星奖天津地区唯一获奖作品，更实现了意义非凡的双重突破：对天津而言，它填补了自2013年以来群星奖音乐门类的奖项空白；对红桥区来说，更实现了红桥区在群星奖音乐门类上“零的突破”。从城市更新一线的生活速写，到历经无数次打磨的艺术精品，《一朝梦圆》的“圆梦之路”，既是一部作品的成长史，更是新时代群众艺术在坚守与创新中突围的生动缩影。
三次关键性重构终成精品
群星奖作为全国群众文艺领域的最高荣誉，其竞争激烈程度堪比“千军万马过独木桥”。第二十届群星奖音乐门类共有108个作品从全国海选中突围进入复赛，经专家、大众多轮评审后27个作品跻身终评，最终仅有10个作品能站上领奖台。《一朝梦圆》的脱颖而出，绝非偶然——它的根基深扎民生土壤，韵味源自津门文脉，惊艳藏于匠心设计，三次关键打磨，每一步都踩着“贴近百姓、突破自我”的节拍。
“这部作品不是为参赛而生的，它是红桥百姓生活变迁的‘有声日记’。”红桥区文化馆副馆长、作品作曲李振的话，道出了《一朝梦圆》的创作初心。2022年，天津城市更新进入攻坚阶段，红桥区民生工程正如火如荼推进，看着老街区在推土机声中蝶变，新楼房在三河五岸拔地而起，扎根红桥十余年的李振萌生了创作冲动：“我2009年到天津，亲眼见证老百姓从过去的‘蜗居’搬到‘推窗见绿’的新居，这种变化刻在骨子里，必须唱出来。”
不同于宏大叙事的空洞铺陈，创作团队选择“扎进”市井烟火，听百姓诉说老城厢从沧桑到蝶变的时代交响。“门一扇床一张，出门就是墙”“逼仄的胡同赛羊肠，进不来车一辆”“三河五岸好风光”，这些充满画面感的歌词，正是从百余次走访的对话中提炼而来，成为作品最鲜活的灵魂。
最初的《一朝梦圆》只是独唱曲目，辅以简单的器乐伴奏。作品在红桥区“美丽红桥”公众号发布后收获大量好评，还登上了天津电视台都市频道。到参加群星奖初赛时，作品已升级为四重唱版本。“从一人唱到四人唱，不仅是人数的增加，更是叙事视角的丰富。”李振解释说，“一个人唱的是个人感受，四个人唱出了群体的心声。”
《一朝圆梦》的第一次关键打磨是在编曲上“升级”。“光有生活温度还不够，讲天津故事，更要有天津‘味儿’。”李振将京韵大鼓的铿锵韵味与天津时调的婉转风情相结合，让本土曲艺基因更深地渗透入作品中。“这绝非简单的元素拼接。”李振强调，“业务干部井立娜走访曲艺工作者，按照曲艺唱腔‘依字行腔不倒字’的规矩重新修订歌词，使词曲更加贴合。”作品最终形成“三段式”结构：开篇以三弦、四胡奏出京韵大鼓前奏，营造老红桥氛围；中段融入天津时调的灵动韵律，展现生活变迁的情感历程；后段以现代歌曲的明亮旋律收束，“幸福津门我家乡”的尾音与开篇呼应，传统与现代在此交融。
《一朝圆梦》的第二次关键打磨是在表演形式上的丰富，从最初的单人演唱、四人组合，最终定格为“六人演唱、三人舞蹈、两人伴奏”的11人配置，让节目层次实现质的飞跃。六人演唱组的组建并非简单的人数叠加，而是为了实现更饱满的混声效果；新增的三人舞蹈组，成为舞台叙事的 “灵动纽带”；两人伴奏组以三弦与四胡为核心，堪称节目“天津味儿”的灵魂所在。这两种曲艺基本乐器的搭配，既延续了京韵大鼓的醇厚底蕴，又为天津时调的灵动旋律提供了坚实支撑，让本土曲艺基因贯穿始终。
成功晋级全国复赛后，团队上下都以为创作征程已告一段落，甚至将所有道具、服装悉数封存入库。“当时大家都觉得可以收工了，”主创之一、区文化馆青年演员井立娜回忆道，“没想到七月底会迎来那个‘重磅消息’——我们竟作为天津音乐类唯一入围作品，晋级全国线下终评！”惊喜之后，紧迫的现实抉择摆在眼前：距离正式演出仅剩两个月，作品还要不要继续修改？是见好就收保持现有成绩，还是精益求精挑战更高艺术水准？在激烈的讨论中，区文化馆党支部书记、馆长靳巍一锤定音：“改！既然走到这一步，我们绝不能给天津丢脸，更要为红桥争光！”
第三次关键打磨堪称一场舞台呈现的“颠覆性”重构，其中最重要的创新在于舞美设计——团队毅然摒弃了流行的LED大屏，选用8扇2.7米高的双面屏风。这些屏风一面勾勒青砖黛瓦的老红桥风貌，一面展现现代天津的都市图景，在开合移动间不仅完成场景转换，更成为贯穿表演的叙事主线。
这一创新将前所未有的压力汇聚到演员身上。井立娜坦言：“除了适应全新的舞美设计，表演中还融入了魔术变装技术。我们要在仅一米多宽的屏风后方，在短短3秒内同步完成换装、演唱、移动道具和队形变换。”她进一步解释道，“整个过程几乎是在‘盲操’中进行——既要精准推动屏风走位，又要在移动间隙完成快速变装，更要始终保持演唱的稳定和情感的饱满。所有人都铆足了劲，拼了！”
决赛当天，当最后一句“幸福津门我家乡”的余音缓缓消散，屏风徐徐闭合，现场掌声如雷鸣般响起。所有倾注的心血，在这经久不息的掌声中得到了最动人的回应。
在困境中生长的创作力量
《一朝梦圆》的创作历程，堪称群众文艺团队在现实夹缝中“突围”的缩影。人员流动、资源匮乏等这些长期困扰群众艺术发展的结构性难题，在红桥区文化馆这个小小团队身上体现得淋漓尽致。然而，正是这些看似无法逾越的困境，反而激发出他们最顽强的创造力，走出了一条独具特色的破局之路。
基层文艺团队的人员困境，在《一朝梦圆》的创作中展现得尤为真切。《一朝梦圆》最初11人的表演阵容中，不只有本区文化馆的业务干部，还有其他区文化馆的助演。但全国复赛的一条规则，让队伍瞬间陷入危机——同一演员不得同时参与多个作品角逐，导致11人的队伍要补4个空缺，此时距递交复赛小样仅余两天时间。
“那几天我们像疯了一样‘全网招募’。”井立娜的声音里仍带着当时的焦急。幸运的是，他们从北京联系到一位演员补位；又在舞蹈商演群里紧急发布招募信息，两小时内面试四位舞者，最终敲定两位合适的人选。新演员连夜赶来排练，老演员则一对一带着抠细节，有人记不住词就把歌词写在手上，有人跟不上调度就反复走台到凌晨。“没人说苦，也没人想放弃，就想着不能让这么久的心血白费。”李振说，正是这份拼劲，让他们在截止日前顺利完成小样录制，成功拿到全国终评的入场券。
人员紧张的连锁反应还在延续。随着屏风成为舞台核心道具，团队没有多余人力做幕后辅助，演员们被迫成了“多面手”：既是表演者，又要搬屏风、调灯光、做化妆。为了6分钟的完美呈现，他们磨合两个多月，天天加班到深夜，有人舍下孩子，有人带伤排练，硬是把“各有所长”磨成了“一人多能”，在人员困局里硬生生闯开了一条路。
不仅如此，从木匠、美工到裁缝，团队成员更在这段攻坚中练就了“十八般武艺”化身全能“手艺人”。8扇双面屏风作为舞台核心道具，定制仅是起点，所有适配表演的功能性改造全由队员亲手完成：为在屏风后藏好表演用的长短板凳，他们精准测算后加装隐形挂钩，让道具取用便捷又不外露；屏风旋转走位时会露出侧面的白边，大家又用漆料细细补色，让老红桥与新津城的画面完美衔接。12个实木板凳是从旧货市场淘来的“半成品”，队员们亲手打磨做旧、刷漆，既贴合老天津场景，又能作舞蹈的支点。服装上的“变装”巧思更见功夫，为实现5秒内从旧衣换新装的效果，他们在服装上设计隐藏机关，将象征新生的月季花色服装巧妙收纳，连配合造型的发网、发夹都做了隐蔽固定。“我们不是在做节目，更像是在‘过日子’，一针一线都得精打细算，把每分钱都花在刀刃上。”井立娜笑着说。这种资源限制下催生的创造力，恰恰印证了艺术创作的深层规律——限制催生创新。
场地难题曾让团队一筹莫展。“因为我们的舞台设计是以屏风为布景，中间还有各种队形变化。这就需要一个跟比赛场地长宽一致的场地进行练习才能做到最终表演的精准无误。”李振介绍说，但文化馆的排练厅空间相对狭小，不能满足需求，租借场地又是一大笔开销。就在大家一筹莫展时，红桥区第三中学的刘扬校长伸出了援手：“这是咱区里的事，群众文化更得支持！”学校的排球馆从此成了他们的专属排练场，场地钥匙很快送到李振的手上。不仅如此，学校每天都有工作人员会在课后，提前帮他们布置场地，腾出排练空间。“正是有了这个‘模拟舞台’，我们才能放心练盲推屏风、快速变装这些高难度动作，没有刘校长的大力支持，就没有后来舞台上的流畅呈现。”李振的感慨里，满是对这份雪中送炭情谊的珍视。
最让团队为之振奋的，是专家评委在点评会上的当众肯定。李振至今对那一幕记忆犹新，言语间仍难掩激动：“当时会议室里坐满了来自全国各地的参赛代表，气氛庄重而严肃。评委在整体点评时指出，不少作品过度依赖LED大屏和特效包装，陷入了‘技术堆砌’的误区，反而削弱了作品的情感温度。就在全场陷入沉思之际，一位评委突然话锋一转，抬高声调说道：‘今天，我要特别表扬一个节目——天津的《一朝梦圆》！’话音刚落，四面八方的目光瞬间聚焦到我身上，我的手心一下子就湿了。”
评委接下来的精准剖析，更让他的心潮久久难平：“这个节目的创意令人耳目一新！它将曲艺元素与现代音乐自然交融，从开篇三弦、四胡勾勒的清新曲韵，到尾声回归传统的深远意境，整个艺术流转浑然天成。更值得称道的是屏风的运用——它不仅是布景，更是叙事的载体。演员在屏风开合间完成服装发型的瞬间变换，将‘魔术’般的舞台效果与‘旧居换新家’的情感内核完美契合。这种将形式与内容深度融合的巧思，确实让人眼前一亮！”
当众多作品沉溺于“大制作、强特效”的同质化竞争时，《一朝梦圆》却以返璞归真的艺术语言，完成了对百姓故事的深情诉说。这场跨越三年的创作突围证明，这群众艺术的生命力，源自对生活本质的深刻洞察，对文化传统的创造性转化，以及对艺术本真的执着坚守。
从“摘星”到“照亮更多人”
一出《一朝梦圆》，让红桥区摘得了期盼已久的艺术桂冠。这份荣誉，不只属于红桥，更映照出天津群众文化事业蓬勃发展的生动图景。“十三五”以来，天津持续深耕基层文化土壤，培育了数千支活跃的群众文艺团队，年均开展各类文化活动上万场，逐步构建起人人参与、人人共享的文化生态。
“群众文化，从来不只是‘唱唱跳跳’那么简单。”李振对记者说，“它是一座桥，连接着党和政府与百姓的心。”多年来，该馆将原创作品孵化作为核心任务，通过设立专项基金、组织文艺骨干深入基层采风，接连推出原创作品。《一朝梦圆》的成功，正是群众艺术生命力的一次绽放。
在全国终评的赛场上，李振深受触动。“我们看到不少优秀作品来自医院、学校等基层单位，创作者就是一线的医生、教师。他们从生活中走来，作品也因此格外真实、动人。”他感慨，“这让我们更加坚定：‘从群众中来，到群众中去’永远是群众艺术的根与魂。”下一步，红桥区文化馆将主动与工会等单位合作，深入各行各业，挖掘更多扎根生活的创作力量，“让群众文化真正讲好老百姓自己的故事” 。
一片沃土，自会孕育参天大树。近年来，红桥区持续加大对文艺创作的支持力度，先后推出《长城》《潮涌渤海湾》《美丽红桥》等一批彰显地域特色、弘扬时代精神的精品力作。通过实施“天津之源看红桥”文化品牌建设，深入推动文化惠民工程，让优秀作品走进社区、贴近百姓，不断点亮人民的精神生活。正是这般“拧成一股绳”的齐心聚力，让文化的种子在这片土地上生根发芽、开花结果，也让“摘星”之后的光芒，开始照亮更多人的梦想。
站在新起点，红桥区文化馆已规划出清晰路径：持续扩大优秀作品的惠民演出覆盖面，推动文化进社区、进校园、进企业；深化原创品牌建设，系统总结经验，围绕民生主题孵化更多高质量作品；积极探索全民参与的长效机制，与各行各业携手，让群众艺术真正扎根人民、服务人民、照亮人民。
当《一朝梦圆》的旋律再次响起，屏风后的艰辛、排练厅的汗水、舞台上的热泪，都已沉淀为温暖的记忆。“人民的舞台，永远灯火通明。”这束光，来自三河五岸的时代变迁，来自一群人的坚守与热爱。它不仅照亮了群众艺术的突围之路，更将温暖与希望洒向更多人，预示着天津群众文化事业的光明未来。（记者田莹）
