此次，我有幸参与了纪录片《老字号 共潮生》的拍摄工作。当镜头聚焦这座承载着天津戏剧记忆的艺术殿堂时，我深切感受到老字号不仅是商业符号，更是活着的文化基因。这部纪录片如同时光棱镜，让我们得以重新审视中国大戏院九十载风雨历程，也为新时代的传承发展注入了澎湃动能。

　　天津，这座浸润着戏曲曲艺基因的城市，从来不乏丝竹管弦的回响与粉墨登场的传奇。从茶馆酒肆的弦歌不辍，到戏楼剧场的座无虚席，戏曲曲艺文化早已融入城市的肌理，成为天津人刻在骨子里的精神印记。而中国大戏院的诞生，恰是这座“戏曲大码头”发展历程中最浓墨重彩的一笔——它并非偶然落地，而是天津深厚的戏曲土壤与时代需求共同孕育的必然。上世纪30年代，实业勃兴与戏曲繁荣在津门交汇，实业家孟少臣的远见、京剧大师周信芳的倡议、外交家顾维钧的热忱，让这座现代化艺术殿堂在法租界的核心街区拔地而起，既填补了天津缺乏高端专业剧场的空白，更成为串联南北梨园、引领曲艺潮流的文化枢纽，为天津曲艺从市井走向殿堂、从区域辐射全国搭建了关键平台。

　　九十年风雨兼程，中国大戏院早已超越了单纯的演出场所，成为天津舞台艺术的精神地标与传承载体。1936年秋的首演之夜，马连良亲率扶风社登台跳加官，那万人空巷的盛况，不仅定格了梨园史上的经典瞬间，更开启了戏院与天津共生共荣的篇章。翻阅尘封的戏单与报刊，梅兰芳、马连良等名字熠熠生辉，他们在此留下的经典演绎，让天津成为全国戏曲界的“试金石”与“风向标”；而京剧表演艺术家张克在此一炮而红的佳话，更印证了戏院在不同年代坚持传承有序、培育新人、延续文脉的重要作用。“唱红‘中国’ 中国唱红”的美誉，既是对这座舞台艺术水准的高度认可，更是对它在天津戏曲曲艺文化传承中核心价值的最佳诠释——这里既是《霸王别姬》《日出》等经典作品的见证地，更是一代代艺人坚守初心、追逐梦想的精神家园。

　　2026年，中国大戏院迎来建院90周年，这场跨越九秩的文化庆典，成为戏院守正创新的生动实践。我们以“传承经典、拥抱时代”为核心，策划了六大主题系列活动，既囊括京剧、昆曲等传统戏曲曲艺，也涵盖话剧、音乐剧、中外经典高清放映等多元艺术形式，联动京津冀及全国多地名家名团，让南北艺术在津门碰撞交融。在延续“演映结合”传统的基础上，我们引入4K激光高清与5.1声道环绕立体声技术，打造“智慧剧场”，让市民不出津门便能领略世界艺术风采；更以“移步不换形”为理念，推出环境式耳边剧《梅兰芳·名伶之路》、行进式夜游话剧《夜半伶歌》等创新业态，用现代手法激活历史空间，让观众在沉浸式体验中触摸戏曲文化的当代活力。

　　从老物料中重拾灵感的佳节游艺会，以戏曲快闪、古彩戏法等形式打破观演边界，让戏院化身“可游可感的活态博物馆”；“霸王别姬”“日出”两大核心IP的深度开发，“戏院+”融合模式的探索，更让这座古老戏院从单一观演场所，转型为集文化体验、艺术教育、主题消费于一体的复合型空间。所有创新都坚守文物保护原则，以可逆、轻介入的方式活化历史场景，让建筑背后的故事被听见、让库房里的文物被看见，真正实现文化传承与文旅发展的良性循环。

　　片尾字幕滚动时，我想起之前一位老观众说过的话：“戏院会老，但好戏永远年轻。”从当年的“华北第一摩登剧场”到如今的智慧文化空间，中国大戏院的九十年，是天津戏剧文化生生不息的缩影。变的是与时俱进的呈现形式，不变的是对艺术的虔诚与传承的坚守。作为当代传承者，我们既要守护好前辈的精神遗产，更要以创新为笔，在新时代的舞台上续写老字号的华彩篇章。相信在《老字号 共潮生》所激发的文化自信引领下，更多文化瑰宝将在守正创新中绽放时代光彩。

　　（作者任博　系北方演艺集团市场营销中心主任、集团演艺票务分公司、文化分公司、中国大戏院总经理）