天津人艺2001年复排话剧《家》主题海报。

2026年重启复排《家》舞美设计图。

天津人艺供图

近日，天津人民艺术剧院（以下简称天津人艺）再次排演改编自巴金原著的《家》。

从1956年剧院首次排演，到2001年推出全新改编版本，再到今年集结青年主创全新复排——跨越70载光阴，这出久未登台的大戏，成为观察天津戏剧文脉传承、青年人才培育的一扇窗。

复排经典 守住城市戏剧根脉

将沉寂多年的老戏重新搬上舞台，并非天津人艺独创。去年，北京人民艺术剧院（以下简称北京人艺）推出经典剧目恢复计划，阔别舞台68年的《风雪夜归人》重新创排，核心目的是搭建青年演员实训平台，留存珍贵舞台表演范本。去年2月，北京人艺院长冯远征到访天津曹禺故居纪念馆，与天津戏剧从业者深入交流，分享北京人艺深耕经典、代代传习的发展思路。此后不久，天津人艺召开2025年度实验剧场演出季发布会，副院长张文明说：“天津是近代中国话剧重要发源地，中西合璧的城市底蕴、积淀百年的观演基础，是我们独一无二的文化底气。戏剧是城市软实力最鲜明的文化符号，打造城市戏剧品牌，完善戏剧产业链，离不开对经典作品的持续挖掘。”谈及津京两地院团发展差异与共同追求时，天津人艺党总支副书记张丽娟表示，北京人艺代代接力、深耕经典的精神值得借鉴，天津人艺同样需要持续搭建培育本土戏剧人才的完整体系，守住津门戏剧根脉。

不止京津两地，国内多家文艺院团同步发力经典挖掘：国家话剧院将一批封存多年的经典剧目重新搬上舞台，上海话剧艺术中心重新打磨海外经典文学改编作品。各地院团一致认为，经典剧目不能只以票房论取舍，留存舞台范本、锻炼青年演员、延续城市戏剧文脉是复排工作不可替代的价值。

“出人、出戏、出精品，是我们未来5年的工作方向和目标。”天津人艺院长李阳表示。

放在天津人艺自身剧目布局中，两条清晰的创作脉络形成对照。曹禺三部曲是剧院常年轮演并全国巡演的看家戏；《家》则是剧院珍藏的经典剧目。恰逢剧目首演70周年节点，剧院下定决心重启这部作品，补齐自身经典剧目矩阵，给青年演员创造沉浸式研读文学经典的实践机会。

去脸谱化 青年主创感悟经典

记者近日走进排练厅，发现新版《家》在舞台视觉效果上完成了革新。

“以往的同题材剧目都会搭建完整大院实景，这一版全部舍弃，采用近现代简约风格，每位演员站在舞台上，如同独立色块，拼接出完整的叙事画面。”制作人胡敬佩介绍。本次主创团队完整梳理了当年的舞台影像资料，吸纳上一版创作思路，同时做出适配当下观众的改编。改动最大一处，是对高老太爷的处理：剧中不再设置真人演员饰演该角色，而是将其化为盘旋在剧场之上无形的压迫力量，用远景意象烘托封建礼教带来的精神禁锢。“《雷雨》中父权压制有具象人物支撑，而《家》把这种压抑化作无形枷锁，没有台词、没有实体人物，带来的窒息感反而更强烈。”饰演觉新的王俊植说。

在角色塑造层面，演员们也在反复揣摩，跳出脸谱化表演误区。排练时，导演温丽琴一遍遍告诉青年演员：要用心体会角色，感受角色的处境与挣扎。作为深耕曹禺作品多年的资深戏剧人，温丽琴曾执导《雷雨》，擅长带领青年演员打磨细节，本次全程以传帮带形式指导年轻主创。

“塑造角色不能只流于表面，我们要反复打磨人物的神态、体态、说话节奏，改掉现代人日常的行为习惯，贴合旧时代人物的心境。”饰演瑞珏的张晶晶告诉记者，塑造角色的压力不小，既要规避照搬老一辈艺术家的表演，又要吃透经典文本背后的厚重内核，只能一遍遍回看旧版演出影像、反复研读巴金原著，日复一日打磨细节。

一出《家》 照见天津戏剧底蕴

一部经典的复排，从来不是单一剧目创作这么简单，背后是天津作为北方戏剧摇篮数十年持续培育戏剧人才、厚植城市戏剧土壤的长久布局。王继世、刘景范、徐淑珍等艺术家以“传帮带”模式深耕排练厅，王俊植、许诺、张晶晶等青年演员获得登台打磨经典的实践机会；对内挖掘剧院尘封多年的保留剧目，对外联动京津冀戏剧资源双向交流，扶持本土民营戏剧团队成长。

以一台《家》为切口，能清晰地看到天津戏剧振兴的完整底色。深耕经典、培育新人、联动行业、普惠市民，多路径并行，持续擦亮“戏聚天津”城市文化名片。舞台之上的经典故事滋养人心，蓬勃生长的青年戏剧人才丰富城市文化内涵，让更多人走进天津、读懂天津。

据悉，该剧将于9月11日在天津人艺实验剧场上演。（记者 高爽）