6月20日，“来势熊熊”的《功夫熊猫》在国内正式公映，大肆吸金，上映首日票房即破千万元。

　　《功夫熊猫》的情节其实简单至极：好吃懒做的熊猫阿宝不想开面馆，幻想当一名大侠，一次偶然机遇它成了肩负重要使命的神龙大侠，并最终打败大反角残豹，拯救了“世界和平”。人们不禁反思：这部使用了大量中国元素的美国电影为什么如此卖座？为什么中国电影界拍不出如此好看的电影？

　　仔细分析就可发现，这只“洋熊猫”不仅有肥硕的大块头，也通晓营销的大智慧。说得明白一点，就是“西学为体，中学为用”——美国电影人将中国文化中好的东西拿来，再利用其自身发达的电影工业将其制成电影产品销往全球。这样一来“两边都落了好”：西方观众想看看古老、神秘的中国文化是什么样，中国观众则想知道外国人把自己的文化拍成了什么样，于是两拨人纷纷走进了影院，美国人则赚得钵满盆盈。

　　《功夫熊猫》中，中国元素俯拾皆是，对中国文化的表现，美国人拿捏得十分到位。例如，龟大师在飞升的花瓣中“仙逝”的情景，俨然就是中国人传说的羽化登仙。但实际上，这部搞笑影片充斥的依然是彻头彻尾的美国文化。影片中有一个情节：熊猫阿宝喝完面汤，嘴边挂着一根面条，面条飘飘，酷似浣熊师父的白胡子……这是典型的美式幽默，而这样天马行空的想象在中国动画片中是难得一见的。

　　对于美国电影人来说，既然“西学为体”，“中学”只是“为用”，因此他们在中国文化面前没有心理包袱，可以充分发挥想象，这就是“功夫和熊猫都是中国的，《功夫熊猫》却由美国人拍出来”的原因所在。而对于中国电影人来说，对中国文化进行“翻新”却是个棘手问题，面临诸多限制，稍有不慎，“亵渎经典”“恶搞名著”之类的板砖就会拍来。新版电影《葫芦兄弟》中，因为一个葫芦娃被妖怪扯下裤子的镜头，影片就被批为“很黄很暴力”。扪心自问，如果由我们拍一部以熊猫为主角的电影，谁敢把国宝设定为一个好吃懒做到处耍宝的形象，又有谁敢让一只鸭子当熊猫的父亲(影片中，熊猫阿宝的父亲是一只鸭子)？

　　所以说，中国动画片为什么总是严肃、刻板，缺乏童趣、童真，其中固然有资金、技术的问题，但如何给予动画片创作者一个宽松的环境，使得种种奇思妙想不被扼杀在摇篮里，这个问题更值得重视。