|
||||
|
早上7点,迟金声老人就从北京驱车赶到中华剧院为演员排戏,将近13点排练结束后,又主动要求14点再给青年演员说戏。这股劲头,就足以让演职员们直挑大拇指。
迟老讲戏十分认真仔细,对表演和演唱的要求也十分讲究。讲到关键处,老人还亲自登上舞台,示范舞台位置,演示动作。为了提示年轻演员把表情演绎到位,他反复分析人物的心理,甚至一个圆场都亲自领着演员走,边走边不停地传授舞台经验。老艺术家的认真负责和对艺术的严谨态度,让在场的演职人员和记者都颇为感动。
迟金声很欣赏李瑞环同志这些改编剧本:“首先要肯定改编剧目原有剧本的基础,因为它有价值才要改编将其保留下来。原有剧本在艺术性、形式内容上都是不错的,但从前的传统戏在台词设计,舞台编排上也或多或少存有不足,结构上也不够严谨。改编的目的就在于弥补这些缺陷,奉献给观众更完美的舞台艺术。”
多年来一直任改编剧目执导工作的迟金声提到李瑞环同志改编剧目时如数家珍:“《西厢记》是李瑞环同志改编的第一出剧目,原剧本的结尾是张生和崔莺莺私奔,就让人感觉不真实,表现得也还是封建礼制那一套。但改编剧本中张生和莺莺长亭送别后戏就戛然而止,就更真实,也留给观众更多想象的空间,更富美感,更耐人寻味、意味深长。”再如《韩玉娘》、《刘兰芝》、《金·断·雷》、《楚宫恨》等,也都是遵循京剧本体的美与现代人审美要求去改编的。
“戏曲中有句话是‘人保戏,戏保人’其实这次改编的剧目在某种意义上起到了戏保人的作用,譬如‘雷峰塔’那部分,原来的唱段只能坐着唱,但改编后情节、情感都丰富了,使演员可以动起来了,舞台效果更好,演员也好演。剧本上的文字是平的,但一个好剧本的内容所蕴含的就能使一部戏立体起来,剧本剧本,一剧之本,一个戏能不能立起来就要看剧本。” “话又说回来,戏是要人唱的,唱出来的才是戏。我们的演员唱功都没有问题,关键就是揣摩剧本,要体会剧本中赋予人物的情感,剧本中创设的情景,唱‘改编剧本’就要了解改在哪里,这样改的用意何在,体会出来情就能出来,情出来了戏就出来了。”
看着大有进步的演员,迟金声说:“我们京剧发展靠的是什么?就是青年人,国粹是要靠他们传承下去的。”接着又风趣地说:“旧社会唱戏的怕别人学会了砸自己饭碗,现在是怕别人不学,为了京剧事业的发展,我们老一辈一定是毫无保留地都贡献出来。”此时,迟老见周围聚集了不少演职员听着,就又补上一句“名言”:“学戏不是死教死学,要有主观能动性的自我创造,艺术上学无止境,授之以鱼不如授之以渔,从好剧本到演好戏,这个大好环境难得啊!”