在入选“天津当代国画优秀作品展”的画家中,人物画家何家英是属于“大器早成”的画家。他从20多岁起就在全国画展中获奖。31岁时,其作品《酸葡萄》获当代工笔画学会首届大展“金叉”大奖。一路走来,在20多年的艺术创作生涯中,何家英每一幅画作几乎都有不俗的反响。他的作品数量不多,但件件都是精品。何家英以其一幅又一幅精美的作品,为观众奉献着一个又一个神奇诗意的世界,也为自己艺术人生增添着一份又一份绚烂。
何家英是幸运的,他开始人物画创作,恰恰正与中国当代工笔画艺术的复兴同步。20世纪80年代,中国当代工笔画又进入一个新的创作活跃期,正是有了一个难得的学术氛围,加上他个人对艺术的独特悟性,何家英在众多的人物画家中渐渐脱颖而出,他领风气之先,成为在全国有代表性的工笔人物画家。
凡是有机会直面何家英画的人,无不被其画作自然流淌出的一种动人魅力所打动。他的多数作品是以捕捉人物个性心理的微妙特征为着力点的,他追求静穆中的单纯,纯情与至美化作诗境。他的画作充满幻想、浪漫和抒情。何家英的画大都以女性为题材,他想借助女性题材,表达他的审美理想,把少女流露的那种至真、至善、至美的情感永驻人间。他想以此唤醒人们更加珍爱人世间美好的事物。
何家英的画之所以能打动观者,还在于他对古代工笔画传统有过深入的研究,同时为表现现代人物又有技巧语言上的新创造。他把西方造型手法和中国造型观念巧妙结合起来。在“天津当代国画优秀作品展”作品评选会上,我们看到了他的最新一幅作品《心语》,画家以出神入化之笔描绘了正值青春年华的少女在凝目冥思的情态。洁白的衣衫映射着少女遐思的无邪,美妙的憧憬在少女明亮的双眸中闪露,精致的人物造型,细腻的心境刻画,使作品给人以婉约而隽永的印象。此作是何家英的又一幅“杰作”,在这幅作品中他将深入的个性描绘及时代情韵表现又发挥到一个极至。有人称,何家英笔下的女性是“灵性”的又是“文化”的。
何家英的画作是平静和沉着的,或许正是多年来对这种画境的刻意追求,何家英也有了一种平和、淡泊的心态。虽然是功成名就,虽然被人认为是当代中国工笔画的领先人物,但他还是以一颗平常心对画、对人。出门,去学校教书;回家,静下心来作画。
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