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古人讲：“靠山不靠水”，中国历代的山水画基本上是以山为主体的，画山有一套完整的技法。单纯画水或以水为主体的画则极为少见。一个画家在寻求自我的过程中，要对前人有所突破。选择突破点是极其重要的，我选择了画水，用了近二十年的功夫，探索水的画法。
我选择了黄河，因为她是中华民族的象征，是中华民族的母亲河。因其流经的地域极其复杂，黄河水也出现了极其复杂的变化。在画面上处理黄河水，也是采取以一斑窥全豹的处理手法，勾散结合，以勾定大势，以皴为辅助，充分利用飞白画出波涛闪闪河水流动之势，有时用破笔散锋，墨破色的手法画出黄河水的翻滚，波涛澎湃，浩瀚博大，一改传统的面貌，以水为主体，山石为辅助，取得全新的艺术效果。
当今的世风重形式，形式越完美越导致画的优美与阴柔，艺术上博大的、阳刚的、崇高的则“无形式”，越是无形式，容量就越大，功力度越高，难度也越大。
在寻求自我的过程中，走什么路，选取什么题材是由个人条件决定的。但是要扭转制作气、设计气，改变阴柔的世风，急功好利，没有扎实的基本功，没有深厚的好生活功底，没有宽阔的胸怀，是绝难做到的。画的博大来自主体胸怀而不在客体对象
所谓现代意识：“设计意识”、“制作意识”，本是中国画早就抛掉的东西，中国画是在画诗，是纯情的产物，诗是不能设计制作的。绘画有着巨大的空间，何必停留在平面上。西方现代派的皮毛加上中国绘画的皮毛，二者交合只能产生一时的时髦而不是艺术上的自我、艺术无近路，只能在继承传统的基础上去创新，不能突变，突变是一种断裂。断裂的东西是不能在艺术长河中存在的。
最后归纳一句话，抛开世风去寻求真正的艺术上的自我。
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