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我尽量寻求视域的扩大。扩大到东西方。我总是觉得，人们一提传统，就只讲民族本位，一讲创新，就只提西洋东洋，这是个大误会。不同的文化圈，自有不同的传统，也有各自的创新，他们发生碰撞、相互影响、彼此融合，就会形成一个大传统，产生无数新造。何必顾此失彼呢？当然这里还有一个“体用”问题，立足本民族之体，放眼于东西洋之用，作为一个中国画家。就很可能从容有余地，既不划地自牢，也不盲目追随。
我的这一思路，既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求。即要求把思路化为笔痕。基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养，准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
我的画，偏重于女性描绘，这其实很难，因为容易“俗”。原因是，这种题材，作者和读者都极易堕入一种思维定势：把女人当美人看。女人一变而为美人，其原有的丰富和自然健康的内涵就被弃置，代替她的是矫饰和做作的外观；于是就千手雷同，千人一面，西施和王嫱长得一样，秦蛾与赵姬无区别，特别概念，也特别俗气。我很警惕，也一直规避这种取向，必须求异。要充分刻划，从外在形象到精神气质，体会其微妙之异。古人讲“摄生动质，凝神气照”，即从形到神完整地揭示出对象。而这种生、质、神、照、又绝非纯客观的描画，更多的则是更主观的赋予，这并不矛盾。我笔下的对象无论如何也是我内心世界的表达，我也必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画。比如：不管我所画的对象多么不同，但她们一例都有一种高洁的气质、伤感的情绪，而我的人生体验里，总觉得这是最美的。或者说，在我的审美理想中，是一种情操上的取向.而我赋予了她们。
我一直有一个愿望，工笔人物画不仅要大方，而且要大气，要味原、力厚、浑然有势，而它的方向应是从工到写，我将尽力探讨写意的因素可以在多大限度上注入工笔，我甚至想把古代壁画的一些效果引入，即尽可能地使工笔人物画的气象宏大起来。当然，这仅仅是些想法，接下来的问题不容易解决，即：如何按照上述想法画出画来，把思路化为笔痕。
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