【专题】杨柳青的年画
北方网消息：天津位于华北的九河下梢，曾是北方最大的河海商埠。河海运输的发达，造就了天津卫兼容并蓄的市民文化。这种文化的代表之一，就是天津享誉海内外的民间工艺。杨柳青年画、泥人张、风筝魏，被称作天津的民间工艺“三绝”，其中杨柳青年画历史最为悠久，泥人张的艺术在国内最为独特。
精美卓绝的民间工艺大成
泥人张彩塑摈弃了我国传统彩塑的变形、夸张手法，严格按照生活本真来结构作品。它“比例之精确、骨骼之肯定、传神之微妙”，都令世人称道。杨柳青年画自
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| “泥人张”的制作 |
肇端以来，逐渐形成了一种“半印半画”的制作工艺。由于年画是批量生产，所以先用木版套印墨线，再套色印刷或完全手工上色。比较精致的作品，还要进行装裱。
杨柳青年画和泥人张经过数代艺人的精心“打磨”，已经达到了民间工艺美术的巅峰。他们不仅是天津宝贵的民间工艺大成，而且代表了中国民间工艺美术的最高水平。
传统“壳”现代“芯”民间工艺已失落？
杨柳青年画以木版刻制之精巧、线条套色印刷之精确著称。然而，随着近代杨柳青年画的衰落，许多过去作坊保留下来的木版都成了“废品”，甚至被居民劈柴烧了火。杨柳青年画老艺人、戴氏传人戴敬勋说，那时是整车整车地往外运木版啊，都是那么好的木版，谁也没想到要留下来。他说，从那时起，许多生产了近百年的画样再也没有新印品了。
而随着木版的消失，后人在复兴杨柳青年画时，便想到了引入现代丝版印刷技术。因为和木板比起来，丝版不仅易制、耐用，线条效果好于木版，而且大大节省了人力。可是，杨柳青年画被学界定位为“木版年画”，这一改，不知“木版”二字该如何保留。丝版的使用，也使杨柳青本地会刻木版、会使用木版套色印刷的匠人越来越少。戴敬勋说，如果以过去杨柳青年画的辉煌来看，现在整个杨柳青“已经没有一个会刻版的人了”。
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| 杨柳青年画的制作 |
泥人张艺术在近代同样濒临绝境，解放后人民政府大力扶持，成立了专门的工艺美术社，把泥人张第四代传人请进来，收徒传艺。正因为如此，泥人张艺术才得到了长足的发展，解放后培养起来的一大批不姓“张”的泥人张艺人创作出了大量的艺术精品。然而，从师徒传承到开门办学，泥人张艺术也受到了前所未有的冲击。西派彩塑和雕塑技法被不可避免地吸收了进来。这种吸收不仅表现为艺术手法的变迁，更表现在制作工艺的变化上。原来泥人就是泥人，现在增加了一道“烧制”工序，塑出的坯人要经过700度的烧制硬化。
曾有人有过疑问：这样生产出的是泥人，还是陶人？泥人张岂不要改叫“陶人张”了？另外，为了烧制的需要，在土料的采集上也要求有一定含沙量。原料的改变多少也会影响到制作手法的变化。据泥人张工作室的高级工艺美术师禄彤介绍，现在的泥人张使用的颜料也有了改进，从过去的植物颜料换成了丙烯颜料。给陶人着丙烯颜料，和给泥人着植物颜料，技法上也会有差异。
这样看来，不管是泥人张还是杨柳青年画，都具有传统的民间工艺精品的“壳”，可是这个“壳”里装着的多少已是现代工艺制作的“芯”了。这样的工艺品还算不算真正的民间工艺精品？这样的改进已使这些民间工艺有了机器工业的属性，这算不算是民间工艺的失落？
民间工艺根在哪里？
现代机器工业及电子工业对民间手工艺品的冲击是不可否认的。在国外，曾数度兴起对机器“手工艺品”的抵制风潮。“纯手工”的工艺品虽然不如机器制品精美，但价值却数倍、数十倍于后者。这不仅是对艺人手工劳动价值的肯定，也是对艺术原动力的发掘，更是对人感知美、表现美的能力的高度评价。
南开大学博士李源说，民间美术品的工艺、内容和形式都已基本固定。也正是因为这些相对固定的程式，民间工艺才能形成固定的流派和风格，这已经成为其固定的“标识”。如果任意改变，那就不能再称为“杨柳青年画”、“泥人张”。
天津市文史馆副馆长、天津市民间文艺家协会副会长崔锦说，“民间工艺”或者叫做“民间美术”，最重要的属性是其多年流传积淀下来的相对固定的制作工艺，这是民间工艺美术的根。民间工艺美术的发展，主要的应该是表现内容和形式的发展。崔锦说，比如杨柳青年画，过去年画商们为了简化制作工艺，套色时能少就少，能套4块版决不套5块，这也就形成了杨柳青年画用几种颜色表现丰富内容的能力，画面生动而简洁。胶版印刷虽然增加了色彩，加大了表现力，但也恰恰丧失了杨柳青年画的本色。
这样看来，“传统壳”“现代芯”的民间工艺美术制品，只能是片面追求生产效率和经济利益的产物，不能算真正的民间工艺作品。但这并不是说民间工艺不要发展，每个时代都有每个时代独特的时代内容，也就要求相应的艺术内容。这些要求作用于民间工艺美术，也就推动其不断发展，这是不换“芯”的发展，是对民间工艺真正的传承和弘扬。(记者：元冬维)
