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| 曾昭娟剧装照 |
北方网消息：最近，天津评剧院的《凤阳情》荣获“文华”大奖，作为主演的曾昭娟功不可没。中国剧协党组书记廖奔说：“曾昭娟的表演和演唱无懈可击。”八十高龄的老戏剧家赵寻赶到天津一睹芳华，观后盛赞“是一出不可多得的好戏，是一个不可多得的好演员”。
五年前，曾昭娟以优异的成绩荣获中国戏剧梅花奖，不几年，又接着以原创新戏《三关明月》、《凤阳情》为评剧事业踩出了新路。
曾昭娟之所以有如此巨大的艺术魅力，一方面当然是因为她幼功扎实，四功五法样样精通。但另一方面则是她有着科学的、先进的艺术理念与艺术方法。“超越自己！”是她的座右铭，因此她从不满足于自己对艺术的重复、模仿。她本工青衣，成绩本已蜚然。如果按照老的套路，她凭这两下就可以吃一辈子。但这不是艺术创造的康庄大道。所以，她演原创的新本《凤阳情》，不是靠老办法，用程式去套演人物，而是按照人物性格要求，去创造新程式，演绎新人物。
比如，马秀英一开始不过是一个十七八岁的村姑，作为艺术家，曾昭娟本能地意识到需要启用花旦和泼辣旦的路子。她大胆地吸收新(凤霞)派艺术的元素，但又避免与新派艺术重复。所以当马秀英一出场，不是小家碧玉，而是青春稚嫩但又略带憨直、粗犷的山野村姑。她扭动腰肢，轻挪健步、载歌载舞，但又春情荡漾、野性横生地大胆表露一个山村少女对于生活的渴求向往。到了要为自己身陷囹圄的恋人起灶烙饼以及越墙送饼时，她以近似刀马花旦的路数，显示出在危难紧迫中，与朱元璋那种患难与共的侠义豪情。
到了马秀英“封后”之后，艺术境界慢慢地升到热点。不用说，青衣的做派在曾昭娟手中很自然地成了一把艺术的“双刃剑”。唱做俱佳的曾昭娟，胸有成竹地一步步抖开了她那千姿百态的“包袱”。“封后”时，她缓缓地从乐池“淡入”，徐徐步向金阶，突然一个转身亮相，立即引来了满场的彩声。曾昭娟天生美满的自然条件，高挑匀称的身材，鹅蛋形的瓜子脸，明目皓齿，一经衣装盛饰，使得她一站在台上，宛如鹤立芳洲；再一举手投足，又若玉树临风。
曾昭娟不但音色圆润甜美，而且音域宽广，高低咸宜。行腔、润腔技术高超，叙事唱情均有过人之处。最使人感佩的是，她虽然苦宗花(淑兰)派，但也海纳百川，有分析地吸收新(凤霞)、刘(翠霞)、爱(莲君)乃至筱(俊亭)派的营养，为自己的新腔新调增加缤纷的表情元素。因此，听曾昭娟的演唱，音乐形象十分丰富多彩。时似“明月清风”，又若“一江春水”，时似“凤舞鸾歌”，但又见“穿云裂石”，以至乍显“虎鸣龙吟”之势。
过去，有些人往往把评剧看做是“三小戏”，是农民与小市民文化的产物，所以难登大雅之堂。但是近半个世纪以来，许多前辈的评剧艺术家经过自己的艰苦努力，已经初步改变了这种状态。如今在新的世纪里，戏曲革新的浪潮此起彼伏，堪称弄潮儿的曾昭娟们已经在与时俱进的号角声中崭露头角。那种既传统又时尚，既古典又现代的评剧已经在地平线上冉冉升起，赢得了大量的观众，特别是青年观众。这是十分可喜的现象。
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