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记者：听白先生讲，当初两位老师并不同意拜师。
张继青：是啊，因为原来昆曲界没有拜师的传统，许多前辈都是我们的老师，但没专门拜过谁为师。我也有所顾忌，怕造成门户之见，给年轻演员带来局限性，别的老师演得好的戏会没法去学。白先生掰开揉碎地讲给我听，趁现在还能教得动，赶紧培养青年演员，才能进一步培养青年观众，否则观众、演员都将断层。我被白先生的执著精神深深打动。
汪世瑜：表演艺术是人的艺术，有了人，咱们的昆曲艺术才能传下去。我们从前辈那里继承下来的经验，如果不能继续相传，简直就是我们的失职、犯罪。
记者：口传心授，打造青春版柳梦梅、杜丽娘，戏里戏外，师生间应该有不少故事吧？
沈丰英：以前真是做梦也想不到能拜张老师这样的名角为师。在学习期间，张老师一字一句一个眼神地示范。她有关节炎，不能下蹲，但为了给我讲解一个动作，她忍着痛跪地表演，我一想起来心里就特别难过。汪老师教我身段，他的身段、眼神简直比闺门旦还要娇媚。有这么好的老师，真是我们的福气。
张继青：昆曲文学性高，不理解剧本和唱词是不行的，否则刻画不出有血有肉的艺术形象。《惊梦》一场戏，一开始男女主角总达不到要求，白先生就从文学和心理角度帮演员理解角色。他告诉沈丰英，和柳梦梅第一次见面，要有初恋和一见钟情的感觉，看他不能瞪着眼睛去看，大家闺秀一定要半带羞怯地去看。
汪世瑜：两个年轻人下了苦功夫。《牡丹亭》的中本和下本，他们几乎没接触过，我规定必须两天背下来，沈丰英直叫头都痛了。就这样，第一天背戏，第二天就排身段，还要不停改唱腔，他们硬是挺过来了。
情不知所起，一往情深，生者可以死，死者可以生。《牡丹亭》不是普通的爱情故事，而是至情的表现，人死了还不够，为了情还要活过来，对爱情的追求，不惜一切，上了天，下了地，又回到人间。———白先勇
记者：现在沈丰英和俞玖林称得上是明星了。但两个人在后台化妆时，都和六七个演员共用一个桌子，害得记者分不出哪个是才子，哪个是佳人。
沈丰英：和别的演员共用化妆间，这很正常啊。其实大家都是同学，只不过分配的角色不一样罢了。(笑)还是别搞特殊化吧。
俞玖林：以前从来没有想到今天自己会像明星一样受到追捧，尤其是大学生的热情，简直出乎我们的意料。我们还年轻，即使想要当明星，现在也还欠火候，只有像我们的师傅那样，才有资格。
记者：据说在台湾上演时，一位老戏迷找到白先生，说什么也要玉成沈俞之姻缘。戏里上演的爱情惊天地泣鬼神，戏外会成就一对“金童玉女”吗？
沈丰英：(笑)我们各自都有对象呀！我和俞玖林是同学，也是好朋友。在台上扮情侣，情感一定要充分投入，特别是眼神交流。白先生、汪老师和张老师还亲自作游园指导，让我们仿照古代人的方式谈恋爱，以在台上达到忘我境界。当然，回到台下，只是好朋友。
俞玖林：和沈丰英搭档10年，经常演对手戏，生活中的她比戏里的姐姐活泼大方，我们合作很愉快。
记者：20年前，张老师饰演的杜丽娘荣获了第一届梅花奖榜首。汪老师是第三届梅花奖得主，被誉为硕果仅存的昆剧瑰宝之一。从当初舞台上的万众焦点退身到幕后，应该历经了一段特别的心路历程吧。
张继青：在白先生的帮助下，从演员到教师，我的心理转变过程还是满顺的。当初也想，我还要演哪，这样岂不是告别舞台了？可现在看到大家这么喜欢两个年轻人的表演，我感到了做教师的光荣。两年下来，我觉得自己也有了提高，对自己也越来越有信心了。
汪世瑜：看到学生在自己的帮助下有了成就，甚至能够超越自己，是一件幸福的事情。昆曲现在最主要的就是传承，我们老一辈应该考虑到观众的年轻化，着力传统底蕴的创新。但万变不能离其宗，我们传承下来的昆曲应是经得起推敲的艺术。
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