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北方网专稿(记者马宏浩 实习记者吴宏 摄影刘欣)：台上一块醒子、一把扇子、一条手绢，演员穿着长袍马褂，台下几十位观众品着盖碗茶、嗑着瓜子。台上口若悬河、妙语连珠，台下掌声不断，叫好声不绝……新年伊始，在中国大戏院小剧场里，聚满了二三十岁的年轻人。台上演员说学逗唱，使出浑身解数逗得台下观众捧腹大笑，掌声此起彼伏。津城的年轻人在元旦期间选择到茶馆听相声的方式迎接新年的到来。
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| 茶馆相声的复兴，“草根艺术”重回沃土 |
天津素有“曲艺之乡”的美誉，津派相声拥有众多的听众。前些年，相声艺术遇到了发展瓶颈，走过了一段低糜的时期。从上世纪90年代中后期开始，随着专业相声表演队伍的诞生、茶馆相声的复兴，天津市民又多了一个茶余饭后消遣娱乐的地方。平日里，听相声已经成了津城年轻人的娱乐方式，在节日里，听相声就更是不可缺少的娱乐活动了。
据中国大戏院小剧场石磊经理介绍，在中国大戏院，小剧场的演出业务比大剧场还火爆，一周七天时间，六天都有演出，每天分下午场和晚上场。这两场演出有不同的观众群，基本每场都是满员的。石磊说：“通常情况下我们不接受观众提出的占座要求，因为很多观众都想听相声，但剧场座位有限，占了座位人却没到，其他观众会有意见的。剧场出于对现场秩序的管理，考虑观众的人身安全，所以每场满员后就不再售票。”
都市娱乐新方式——去茶馆听相声
元旦到了，马上又要过春节了，市民如果想找些新鲜的娱乐方式，就到茶馆听听相声。在新华路上的名流茶馆、南市附近的燕乐茶社、估衣街的谦祥益茶社和劝业场7楼的天露茶社，大家都可以听到原汁原味的相声。那里每周都有专业相声演出团体表演，票价一般为10元左右，雅座为20元，茶水免费。
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| 茶馆相声里的许多“现挂”常常能收到意想不到的演出效果 |
对于大多数来茶馆听相声的观众来说，10元钱就可以欣赏到二三个小时的现场表演。听相声不仅能取乐，还可以了解到丰富的历史文化知识、风俗民情和历史典故，这比起看场电影或是去酒吧要划算得多。有很多北京的观众也特意开车到天津来听茶馆相声。过节了，来天津听几段茶馆相声，既娱乐了自己，也算是一次短途旅行了。
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| 现在来茶馆听相声的观众中年轻人占七、八成 |
有些观众表示，到茶馆听相声不仅可以娱乐自己，也是比较好的社交方式。他们会亲访友，或是招待客人，就会一起来茶馆听相声。一位30岁的私营公司经理说：“因为咱们天津相声风格独特，能够代表天津特色，请客户来茶馆听相声，他们感觉既新鲜又有文化内涵。茶馆相声给了我们一个很好的维系客户、朋友关系的机会。现在正值元旦期间，找几位知己好友一起来听茶馆相声，真是能找回过去老天津卫的感觉。”一对20多岁的情侣也常到茶馆听相声：“我们不太喜欢酒吧喧闹的环境，太激烈了，听了几次茶馆相声，觉得这个是天津的曲艺特色，而且票价不贵，还能放松自己。听段相声心里美滋滋的，所以一有时间就过来听。”
茶馆相声有滋有味
茶馆相声在天津的复兴不过几年的时间。相声在诞生之初，经历了从“画锅”撂地到茶馆表演的蜕变。后来，基本上以茶馆演出为主。因为茶馆相声表演注重现场感，以及演员和观众的互动，所以台下观众反应越热烈，演员表演就越起劲儿。如果演员表演精彩，观众每每会送上花篮以示祝贺。通常一个花篮20元，收到花篮是相声演员们的荣誉，他们会更加卖力地表演。人抬人高，是相声表演所需要的一种氛围。茶馆相声的复兴正是回归到了相声原生态的形式。而且实践证明，这种形式正是相声发展非常适合的土壤。
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| 茶馆相声培养锻炼了一大批相声演员。 |
目前，活跃在茶馆里的专业演出团体主要有：哈哈笑、众友和九河3支队伍。他们的演员每周奔忙于各茶馆为观众献艺。哈哈笑的表演着眼于创新，挖掘新生事物融合到创作中，观众以中青年人居多。众友则更多着重在表演功力的磨练上，表演传统段子较为拿手。
在这3支专业相声表演队伍中，都不乏相声界的名家好手。哈哈笑队里的佟有为、马树春、王志新都是相声名家于宝林的弟子。70高龄的刘文步，是老艺人杨少奎的弟子。张奎清是相声名家赵佩茹的亲传弟子。
在众友队里，尹笑声是相声界在世辈份最高的演员之一，他是相声泰斗马三立先生的高徒、相声老艺人尹寿山之子，黄铁良是相声大师侯宝林的亲传弟子，队里还有唯一的女演员刘春慧。尹笑声和黄铁良在队里搭档说对口相声，马三立和侯宝林二位老先生在世时没有合作过，他们弟子的合作便成为相声界的佳话。
在九河相声队，张立林是相声大师张寿臣之子，赵津生乃是相声名家范振钰的弟子。名师出高徒，3支队伍虽风格不尽相同，却同样带给观众笑的喜悦和回味。
相声界有句行话：“一遍拆洗一遍新。”演员每场演出完了都要总结，这样才能不断进步。茶馆相声培养锻炼了一大批相声演员。哈哈笑相声队员佟有为、马树春搭档说的对口相声《奥运梦》，在2004年全国网络相声大赛上获得一等奖。因为这个段子他们在茶馆里演了几十场。“一张嘴包袱就得响，不响的包袱在日常表演中逐渐都去掉了，留下的都是好的。”马树春这样向记者表示。
茶馆相声面临挑战
观众在电视上、广播里也可以听相声。可电视相声、广播相声和茶馆相声是不可同日而语的。电视相声、广播相声，演员和观众没有直接的互动，而相声恰恰是需要演员和观众互动的艺术。在茶馆说相声，演员们通过观众脸上的表情就可以判断出裉节儿(在哪里抖包袱)在什么地方，知道说到哪里会有叫好的，送花篮的。观众的现场反应能够使演员及时修正演出中的不足，磨练出比较完美的相声段子。观众还可以依据个人喜好现场“点活”(点节目)，这种演员和观众面对面的“交流”，正是茶馆相声的特色之处。
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| 相声名家在小剧场里演出，面对观众他们既兴奋又高兴 |
茶馆(小剧场)和相声队采取分帐的方式，门票收入和花篮收入都按比例分配。靠着茶馆演出的收入，演员可以保证日常的生活。哈哈笑艺术团相声队队长马树春认为，如果相声演员要适应现在的演出市场，那么一个相声段子就要有3个版本：茶馆相声，适合小剧场演出，观众演员互动性强；大剧场相声，在大剧场演出，受众面大，从表演的方式上要有所改变；电视相声，演员的演出要配合宣传，表演主旋律的内容，在题材上会有所限制。比如春节晚会上的相声，悲伤的、消极的段子不能上，要上一些积极的喜庆祥和的内容。
在茶馆说相声，演员在说传统段子时，也要根据段子内容，进行一定的改动。因为段子里有很多名词、术语在现在的语言环境里都算生僻词汇，观众不易理解，如果不做解释，会非常影响演出效果。相同的段子在不同演员那里会有各自的理解，演员也会将一些个人风格融进去。由于茶馆演出随意性较大，“现挂”(演员即兴抓哏)较多，所以，很难留下一些“死纲死口”(每次演出时，台词固定)的较为严谨的作品，不易产生一些真正的传世佳作。这也是在茶馆演出中，相声演员需要不断探索的问题。
创新开拓是茶馆相声发展之路
马树春介绍：“队里每年都有硬指标，一年要创作一定数量的新段子，没有的就会被淘汰。相声是最能体现与时俱进的。如果没有创新，相声不会发展到现在。网络语言、网络信息都融入到我们的相声创作中。”同时，哈哈笑相声队还成立了青年队，培养相声的后生力量。有专职的老师辅导，有固定的演出场所进行演出实践。现在听相声的观众中，年轻人居多，有的年轻人不但喜欢听相声，还能表演能创作。马树春说：“南开中学有一位16岁的小孩子，他写的相声段子非常好。从这些热情的相声迷身上，我们看到了天津相声的希望。”
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| 北方曲校相声俱乐部成立后的首场演出吸引了众多相声名家登台献艺 |
天津相声界的名家也为振兴天津相声艺术身体力行。中国北方曲校相声俱乐部于12月5日成立，并于12月8日晚，在天津滨湖剧院举行了首场演出。相声名家田立禾、苏文茂、李伯祥、魏文亮等纷纷以精彩的演出亮相。此后每周四，一些天津相声界的名家、北方曲校的教师和学生都会坚持在滨湖剧院演出。
中国大戏院小剧场经理石磊认为，从国际的发展情况来看，随着时代的发展，经济的发展，小剧场(茶馆)演出的形式是一种趋势。相声这种群众喜闻乐见的艺术形式，比较适合小剧场(茶馆)演出。
其实，完善的演出场所，一流的硬件设施是相声发展的外部环境，专业相声艺术家们的执着追求，广大相声爱好者的热切关注和支持，才成就了今天的相声艺术再度兴盛。茶馆相声，给了专业演员一个说学逗唱的舞台，也给了观众一个找寻快乐的空间。
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