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专业篇：长袖善舞 如何在沉默中爆发
日前，第四届CCTV舞蹈大赛在大秧歌欢庆的歌舞声中热闹开场。有别于前三届，本届舞蹈大赛创新之处在于街舞、群众创作舞蹈和群众大秧歌等舞种进入央视演播大厅。凭借这股热浪，作为天津唯一闯入总决赛的舞蹈——天津歌舞剧院芭蕾舞团《天鹅湖》“黑天鹅和王子”双人舞能有多大获奖几率和对天津舞蹈现状的调查开始引起媒体的关注。
“1980年后天津舞蹈一直在沉默”，天津舞蹈协会秘书长张金路说这话时眉头紧蹙。“沉默”中的天津舞蹈现状，用张金路的话讲“走过的是一个曲折的过程”——上世纪50年代，天津舞蹈开始起步，到上世纪70年代是最辉煌的时期。那时有很多部舞剧在全国打响，比如民间舞《石义砍柴》、芭蕾舞《西班牙女儿》、民族舞《孔雀恋歌》等。但到上世纪80年代后开始滑坡，1980年天津歌舞剧院舞蹈演员王坤在“全国第一届舞蹈大赛”中拿了二等奖，自此以后，全国性的舞蹈大赛奖项与天津基本无缘。
经历了近20年的低潮，虽然1990年天津歌舞剧院自创的舞剧《唐宋风韵》在全国有一定知名度，但张金路认为，直到2001年天津舞蹈才开始有了真正起色。“比如2002年、2004年、2006年三届‘华北五省市舞蹈比赛’，天津从创作、人才等方面新人开始涌现，有了新的起步”。天津舞协的战略目标是：先获地区奖，再拿全国奖，打翻身仗。
2002年、2004年、2006年在市委宣传部和市文联直接参与下，天津舞协举办了三届舞蹈节，这对天津舞蹈重树形象、打造品牌产生了一定效果，但要打“翻身仗”必须有专业、群众、教育三股力量“三管齐下”和政府的重视才有可能实现。
目前活跃在天津舞台上的5家专业舞蹈艺术团，“龙头老大”当属天津歌舞剧院下属的歌舞团和芭蕾舞团。仅演员阵容比较，天津舞蹈协会公布的数字是：全市专业舞蹈演员共有150余人，其中歌舞剧院下属的芭蕾舞团60余人、歌舞团40余人；青年友好使者文工团20余人；武警文工团20余人；黑骏马艺术团(个体)10余人。
那么，这些专业舞蹈团的主要演出渠道有哪些？演员们的生存状态怎样？收入是多少？演出的几率有多大？为适应市场，他们在做怎样的努力？
男演员高矮胖瘦参差不齐
女演员挑不起大梁缺领舞
每年春节后到“五一”前都是专业演出淡季，天津歌舞剧院几间大练功房里，歌舞团副团长蔡勤和芭蕾舞团(后文简称“天芭”)团长刘颖的身影时出时没。“见缝插针，我们一年中只能利用这段时间进行业务考核、培训和搞新剧目创作。从3月12日到4月25日是我们团封闭训练日，演员上午练3个小时的基本功，13：30到16：00排民间舞组合”。
天津歌舞剧院歌舞团副团长蔡勤快人快语，这位年近50岁的“老演员”到现在也没放弃基本功训练，“2005年我们团的舞剧《异彩流金》到日本演出，我还上台了呢！”。蔡勤麾下现有42名舞蹈演员，但她显然并不开心，“正常情况下一台舞蹈专场演出，男演员至少应该有20名，但我们全团男演员仅有12名，而且高矮胖瘦参差不齐。剩下的30名女演员，跳群舞是够了，却缺挑大梁的领舞演员”。
男演员缺乏的问题并非个案，高质量的男演员短缺也不同程度地出现在其他专业团体里。成立于1992年的天芭，作为中国专业芭蕾舞团“五朵金花”之一，团长刘颖并不讳言，“我们的男演员很快将面临青黄不接的局面。男演员运动量大、技术性强，膝盖、脚踝等部位很容易受伤，现在都是独生子女，能吃苦的越来越少”。
造成这种现象的原因，蔡勤认为主要是生源太少，“天津艺校已经连续3年没有招到男生，而我们团的生源主要来自艺校”。蔡勤分析：很多艺校男生毕业后普遍心态是“一步到位”做教员。“就业问题一次性就解决了，进学校比较有保证，还可以借两个假期办班私人教学，而且收入也比较可观。另外，演员流动性很大，我们团去年招到5名男演员，有3名后来又回学校了，留下的两名其中有一个尖子生最近又跳槽到海政歌舞团，把我闪得够呛。也许过两年再吸纳不到好的男演员，我们就得改名为女子舞蹈团了”。
蔡勤说笑背后的严峻现实是：男舞蹈演员幼儿培养断层。“各区少年宫舞蹈队缺男孩现象尤其严重。前两天举行少儿舞蹈比赛，我去做评委，整台节目140多个孩子只有两个男孩，我给他俩打分特别高，跳得好坏放一边，就冲男孩这一点就得给高分”。
优质生源难以保证
瞄准好苗委托培养
因为歌舞剧院的主要生源是文化局指定必须从天津艺校毕业生中录取，在优质生源没法保证的情况下，某些艺术团只能想“偏招”，自己到周边省市艺校招生。 “文化局不允许我们自己带班，本地艺校没有竞争，行不行就这一家，这造成学生的低质量。我们想到北京招一流生源，但是我们的工资水平缺乏吸引力，只有到周边石家庄、唐山等地瞄准好苗子委托培养”。某业内人士告诉记者。
针对现状，天津歌舞团的做法是“主动出击，强化训练”。目前该团舞蹈演员年龄集中在23岁左右档和32岁左右档。“艺校2005年毕业的这一届我们择优录取了13个孩子，9女4男，一来就单独训练，强化纠正不规范的动作，之后立刻投入《异彩流金》舞剧排练，当年9月随团去了日本，75天演出了60场，走了32个城市，使他们提高很快”。
“我们已和石家庄艺校联系上，自己挑选学生定向委培。向学生许诺进团后除舞台实践外，还可到师大、南大、音乐学院进修。我们前两年选送了3名教师到北京舞蹈学院和中央民族大学进修，今年回来后他们带来了新的理念。团里现有6个编导，2005年我们自费投资80万元排了《异彩流金》，去日本创收200多万元回来，我们准备创百场演出，锻炼一批编导和演员”。
对于演员的培养，天芭团长刘颖则强调针对每个演员的不同特点要“量体裁衣”。“全团60多个演员，尖子生大约十几个。管理上我比较‘法西斯’，就是严，非常严！我总对队员说要‘笨鸟先飞’，我们自身就营养不足，技术不是很好，后天再不努力补上、付出辛苦，怎么能跟别人比？！”
领舞一场最高拿800元
吃“青春饭”艺术生命短
天津歌舞团2006年共演出了200多场，演员每场演出劳务费基本是100元。而在演出报酬上，芭蕾舞团主要演员就比群舞演员多出五六倍甚至七八倍。刘颖告诉记者，“从收入上有了区别就会有竞争，好的奖励，不好的扣钱。”而一位业内人士告诉记者，“舞蹈演员基本工资不高，就芭蕾而言演出一场领舞能拿到700元到800元，群舞演员一般100元到200元”。
舞蹈演员的收入一般由两大部分构成，工资和演出费。“舞蹈演员一般分为一到四级，一级演员基本工资是1000多元，另外还有职务津贴”。刘颖告诉记者。天芭2006年共演出80余场，在天津市内共演了40余场，主要是到剧场、各个地方电视台的各种晚会演出，还有一些企业、学校等。“2005年天津移动赞助我们进校园演出，效果非常好，演员都很感动”。
舞蹈演员的艺术生命一般从17、18岁上台开始，女演员最多也就是跳15年，特别是结婚生孩子后艺术生命基本结束；男演员相对长一些，但也就是20来年，是一个名副其实的吃“青春饭”的职业。上世纪80年代到90年代，剧团“走穴”风盛。“那时演出刚刚市场化，都想赚钱，走穴的比较多，随着后期管理的加强，这种演出逐渐减少”。舞协秘书长张金路告诉记者。
“随着艺术多元化，电影电视的冲击，各专业团摆在面前的一个问题是市场开发”。舞协秘书长张金路说。“专业团队目前面临的另一大问题是：如何出作品？新作品是他们事业的生命线，如果一个专业团队没有好的作品，人才就出不来。芭蕾可以演出经典剧目，民族舞比芭蕾在创作新剧目上困难得多，一个《孔雀恋歌》跳了3年，能跳30年吗？”
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