中新社台北五月二日电题：访杨英风美术馆
中新社记者陈立宇刘舒凌
随着作品“水袖”放大后近日被安置在北京奥林匹克公园中，台湾已故著名雕塑大师杨英风的名字如今不仅在台湾广为人知，在大陆也已注定将为越来越多的民众所认识。
“水袖”是杨英风的太鲁阁山水雕塑系列作品之一。它以传统京剧中充满阴柔，高度律动的“水袖”舞姿，来表现台湾东南部花莲一带鬼斧神工，壁立千仞，极为雄浑刚健的山势。问世后，即被艺术界人士视为是寓刚于柔，寓柔于刚，融合阴阳，并济刚柔，深刻体现中国哲学精髓的力作。
二00六年中国国民党荣誉主席连战访问大陆时，以这件杨英风创作于一九六九年的知名作品致赠中共中央总书记胡锦涛，胡锦涛后来建议把作品放大，作为北京奧运的雕塑品，安放仪式于日前在北京举行。
杨英风，字呦呦，一九二六年生于宜兰县，一九九七年逝世于新竹。曾先后求学于日本东京美术学校、北平辅仁大学美术系、台湾师范大学艺术系等，并前往意大利罗马大学雕塑系进行艺术研究。因而学贯东、西，一生创作漫画、版画、雕刻、激光艺术、景观与建筑规划等各类艺术作品数千，终成台湾雕塑界一代宗师，蜚声海内外，获殊荣无数。
他遗留下来的部分代表作，如今就收藏在位于台北市重庆南路、南海路口的杨英风美术馆中，供后人观赏，予人以美的享受。
开幕于一九九二年的杨英风美术馆从地下到顶楼共有五层，面积虽然不算大，但建筑的内部层层相迭、楼中有楼，设计别致，采原木色系，予人以温暖质朴，自在舒适的感觉。
入门上楼梯的转角处，摆放着的是杨英风一生最具代表性的作品之一“凤凰来仪”。这件以坚硬的不锈钢为材质的作品，看起来却灵秀飘逸，将凤凰转身的英姿和羽毛飞扬的风采，在具象与抽象之间，转化为一种轻灵腾扬的意象，体现的正是杨英风和合阴阳的美学观念。
在美术馆的顶层， 陈列着三件与“水袖”属于同一系列的作品，分别是“风”、“造山运动”和“山水系列试作二”。美术馆的专案企划吴小姐介绍说，“山水系列试作二”是首次展出。在对这件作品的说明中，杨英风道出了他当年创作太鲁阁山水雕塑系列的初衷。
他说：“我在花莲看到山脉、石块的绵延无尽，壮大硕实，变化多端，生命力在其中循环不息，我觉得这就是龙，我心目中的龙，我要刻下它，虽然只抓住这伟大时间的一瞬间，一角偶，我要它成为我的永恒，我的宇宙。”
参访中，令记者印象深刻和敬佩的是，尽管阅历丰富的杨英风对东、西方艺术都有深入的理解，但他对中国传统的美学观念仍一直极为坚持和推崇。在辅仁大学求学时前往山西云岗石窟考察的感悟，使魏晋风度对他的影响终其一生。
他曾说过，“我一生研究中国文化与生活美学，发现魏晋时期单纯、朴实、健康、圆融的文化涵养，是中国文化的精髓，希望能将其精神现代化应用于生活美学，引导中国文化现代化与国际化，并为全世界功利唯物的价值观所产生的混乱，提供一个生机绵延的新方向、新希望”。
与此同时，对中国人“物我交融”的情感与“天人合一”、“宇宙和谐”的传统观念，杨英风也是非常地肯定，并体现在他晚年的作品“和风”、“辉曜”中，这些作品就陈列在美术馆的地下一层中。
杨英风生于台湾，卒于台湾，但它的青少年时代却有一段时间是在北京度过的，现在他的作品已安放在那里，成为连接两岸文化艺术的又一条纽带，杨先生在天之灵有知，想必一定是非常欣慰的。
