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张永琛 |
天津北方网讯:曾创作过《京华烟云》、《像雾像雨又像风》、《末代皇妃》、《红处方》、《幸福还有多远》等多部热播剧的金牌编剧张永琛,又重磅推出了津味大戏《草根王》,并且这次还是和著名演员张国立联手打造。借《草根王》日前杀青之际,本报记者专访了张永琛。
对与张国立的合作、津味文化以及编剧在影视界的地位和影响等等,张永琛直抒胸臆。他感慨道:对于文学和影视创作者而言,天津的确是一座富矿,可以挖掘出许多精彩的故事和独特的人物。所以,对“津味大戏”走向全国,作为一个编剧,我充满信心。
对津味文化我始终敬畏
记者:您是1984年来到天津的,距今已有26年了,对津味文化也是有相当地了解了吧,对“津味大戏”走向全国,您有什么看法?
张永琛:天津之于我,是第二故乡。她给予了我很多很多,包括生活、事业还有精神和信仰。对津味文化,我始终抱有一种敬畏的态度。
天津卫在上个世纪初直至上世纪30年代,不仅是当时的中国也是当时亚洲非常耀眼的明珠。那个时期为天津留下了许多遗产,直到今天我们仍在享受着,比如“五大道”和意式风情街等等。
不过,历史总是令人唏嘘和喟叹,这些遗产有相当多带有殖民地文化的烙印,对民族而言,是一种耻辱,或者曾经是。但历史既然走过,就留下了这般的文化,试图诋毁或者遗忘都不明智,也不智慧,我们现在需要正视和审视。
我曾经创作过《末代皇妃》,讲述的就是历史上第一个与皇帝打离婚的淑妃文绣的故事,那个故事就发生在如今鞍山道上的静园。
对于文学和影视创作者而言,天津卫的确是一座富矿,可以挖掘出许多精彩的故事和独特的人物。所以,对“津味大戏”走向全国,作为一个编剧,我充满信心。
记者:津味大戏《草根王》刚刚杀青,作为资深的金牌编剧,你当时是出于怎样的考虑选择了这个题材?在创作上又是怎么把握的?
张永琛:选择这个题材并非偶然。在创作《末代皇妃》时,我对天津卫的文化进行过长达五六年的研究,搜集整理的资料有上千万字,一部电视剧根本无法容纳,所以在《末代皇妃》之后,也一直在寻找机会进行再创作,好把我的所思所想尽情表达出来。
《草根王》改编自林希先生的三部中篇小说:《丑末寅初》、《高买》和《相士无非子》。这三部小说,可以说是林希先生创作中的华彩乐章,我非常喜欢,对天津人、天津事以及对这座城市的独特文化性格,都有着准确的透视。这与我的思考相吻合。
我在剧本创作中,尽力去把握如何将故事讲述得更精彩,更惊心动魄。当然,还有更“时尚”。我不喜欢过去一些表现天津卫的那些“老三不管”的影视作品,低俗有余,华贵不足,给天津人带来了负面的影响。那也不是历史的真实。当年的天津卫,是个引领潮流的时尚大都市。这一次,我要对“津味影视剧”的品位和品格有所升华。
我很幸运选择编剧职业
记者:在国内,你被誉为“四大编剧之一”,是最为抢手的金牌编剧;而张国立又是最好的演员,这次他又兼任导演,你们俩合作,是互补还是互相“顶撞”?你如何评价作为导演的张国立?
张永琛:以前很喜欢张国立的表演,这次编导合作,又增加了一份尊敬,是发自内心的尊敬。我跟国内一线导演合作过很多次,张之恩、赵宝刚、高希希、滕文骥、郭宝昌等等,每一次的合作,都是一段很特别的人生经历,丰富而又有意义。
张国立不管是当演员还是做导演,在艺术上都有自己独到的追求,不愿意随波逐流,这一点,我们俩一拍即合。
在合作之初,也确实有影视圈内的人想看热闹,看看我们俩怎么互相“掐”,因为在各自的专业上都属于强势。强强联手,有时候会互相消磨。但是,这次我们俩的合作却出奇的顺利,相得益彰。
其实,不仅仅是在导演方面,张国立的为人之道,更值得称颂。他心胸大,很包容,所以他能走到今天而且还能往高处走。我相信一句话:细节决定成败,胸怀决定格局。张国立在这两方面都有自己的独到之处。可以说,现如今这样的导演并不多见。我也相信以后我们俩还会有合作的机缘,一起拍摄几部好剧。
记者:你是不是将大部分精力都投入在天津地域特色剧的推广上?对于其他的作品类型,你是如何协调的呢?
张永琛:作为编剧,我愿意去尝试更多的题材领域,甚至是那些原本不熟悉的题材领域。我一向把创作当成是自己人生的大学问,来认真踏实地去做,所以,不可能固守某一个题材领域,更何况我还喜欢挑战。
我很幸运,选择了编剧这样一个职业,能够借助创作来丰富自己的人生;每一次创作,都犹如是不同的人生体验和人生经历,这非常有趣,也是一大快事!
比如,即将播出的古装大戏《孙子大传》,是写兵圣孙武的传奇一生和他的《孙子兵法》,在创作剧本的那个时期,我几乎整日沉迷于吴国楚国越国等春秋时代的历史和文化当中,与一班改变了历史进程的枭雄对话,孙武、阖闾、伍子胥、夫差,甚至圣人孔子还有老子等等,仿佛活在另一个世界里,灿烂而又迷人。这样的诱惑,我无法拒绝。
当然,以后如果遇到合适的津味文化题材,我也不会放弃,毕竟,我现在还是生活在这座城市里,生活在这片水土之中。
“重演轻编”要改变编剧也能主导影视剧
记者:影视界前不久曾出现过“编剧十万元俱乐部”,高满堂、邹静之、张永琛还有王海鸰等六位编剧赫然在列,在业界引起强烈反响。你作为其中之一,是怎么评价编剧的地位和影响力的?
张永琛:目前在影视界,编剧的地位和影响力与其呕血沥血的创作以及所起的作用并不相称。“重演轻编”由来已久。都说“剧本剧本,一剧之本”,但实际上,在过去很长一段时间内,编剧只是导演和演员的附庸,无法起到主导作用。编剧的权益屡屡受到侵犯。
但现在,随着影视市场化的进程和著作权法的实施,这种混乱的现象正在逐步改变。编剧的主导作用越来越受到重视。“编剧十万元俱乐部”也正是在这种背景下产生的,它不是由某个人策划和发起的,而是影视市场催生出来的。进入这个俱乐部的几位编剧如高满堂、邹静之、王海鸰等,都曾为投资方赢来了巨大的利益。
影视剧进入市场后,我很自豪的一点,就是我所创作的每一部剧都没有让投资方赔过,《京华烟云》、《像雾像雨又像风》、《幸福还有多远》、《末代皇妃》等等,少的赚了两三百万,多的赚了五六千万,都赢得了很高的收视率和良好的口碑,都是经济效益和社会效益双丰收。如此,还要压低编剧的权益那实在太不应该。更何况,“编剧十万元”也不过是二线演员的酬劳标准。
我相信,随着市场竞争的惨烈,投资方会越来越重视编剧的地位和作用,不久之后将会出现以编剧为主导的影视剧,这是一个发展的必然。好莱坞都是这么走过来的,我们也不会例外。
记者:由编剧起主导作用的影视剧如果出现,势必将对传统影视界带来冲击,也许是一场革命性的冲击,你觉得这条路能够走得通吗?
张永琛:我说的主导,不是包揽,更不是取代导演和演员的作用,而是一种“纠偏”吧,是想呼吁对编剧和剧本的尊重。
影视剧创作是复杂的多门艺术合作的过程,如何发挥每一个部门的特性和特长,都能起到锦上添花的作用方为最佳。最好的剧本创作,都是编剧一气呵成,其中,包括故事结构、人物性格以及人物关系,都是紧密相连的整体。好的剧本,肯定贯穿着一种神韵。聪明的投资方和聪明的导演,都会极力保护这种神韵不被破坏,拍摄出来的剧,就会形成一种艺术气场,这对几方面都有好处。所以,我坚信这条路肯定能够走得通。
我现在正筹拍一部民国大戏和一部讲述现代魔术师情爱传奇的电视剧,就在走这条路。除了剧本创作之外,我还要负责整个制作,包括选择导演和演员以及制作班子,目的就是想拍摄自己心目中理想的影视剧。