老游击队员(油画)作于1959年，系油画《向导》写生形象
家(油画)作于1957年，1995年重画
小引
十多年前，秦征同志在他美术学院的家里，曾向我们谈起他早年参加革命、从画经历和人生坎坷，说到动情之处，不禁潸然泪下……老人当时还特意委托摄影记者，将自己整理出来的油画作品，全部翻拍留档。这位从抗日战争烽火中成长起来的一代画家，时任中国美术家协会副主席、天津市美术家协会主席，对昔日衣着戎装、食为粗糠、宿于野莽的峥嵘岁月，依然葆有无尽的情愫，将那些浸透历史烟痕的画作视如生命的一部分，其作画主旨鲜明而又坚定：弘扬民族正气。
2004年年底，秦征同志出版了他的第一本《秦征速写选集》，这使我们有了再次交谈的机缘。2005年7月24日，在秦征同志的新居，我一边翻阅被画家称为“人生的留言簿、历史的回音壁”的画集，一边聆听这位已经81岁高龄的画家，讲述他与画结缘的一生。
《秦征速写选集》的卷首，是几幅曾被日本侵略者焚烧后幸存的抗战速写，话题就从这些仍然栩栩如生，带有强烈时代特征的画作开始…… 刻刀下的正气歌
1938年，活跃在太行山区的抗日武装，是由聂荣臻率领的八路军，队伍里有一个能文善画的小八路，不管行军还是打仗，只要一到驻地，他马上拿起家伙，刷写抗日标语和画壁画，做起自己擅长的宣传鼓动工作。
小八路的名字叫秦征，当年只有13岁。
本来，秦征高小毕业后，已经考取了河北保定的育德中学，并且预交了16块大洋的半学期学费，可当他高高兴兴地回到村里没几天，震惊中外的七七事变爆发了，少年求学梦，随着日本帝国主义的入侵而破灭。
小小年纪便遭受国破家亡的磨难，这一变故，也使早有志向的秦征，转而有了报效国家、民族和抵御外侮的热望，毅然投身到革命战争的洪流中去。在部队里，秦征算是有文化的“秀才”，他画在墙头上的漫画《大刀向鬼子们的头上砍去》，画面生动逼真，成为轰动一时的“名画”，也因此注定了他与画为生的人生道路。尽管后来秦征也担任过诸如县中心区儿童团团长、青救会宣传部部长等职，甚至还在前线干过摄影记者，但随军做宣传鼓动工作，逐渐成了秦征的“正差儿”，刻蜡版、印宣传品，毛泽东的著名论著《论持久战》，就是由他油印后发向部队的。
在抗日战争的艰苦岁月里，少年秦征发挥了他的绘画天赋，一手拿枪，一手握笔，不论条件多么恶劣，战争多么残酷，他从未放弃过手中的画笔。他不停顿地画速写，在战场上，在老乡家里，在行军途中，都有他留下的战地速写。画笔成了他的知己，速写成了他的心声。
木刻对于秦征来说，也很有吸引力，也很想尝试，在战争年代，画油画和国画条件不允许，可是刻木刻还是可以做到的，山区不缺木材，就是刻刀不好找。1939年年底，华北联大的一批同志，从延安来到晋察冀，其中就有木刻家沃渣。秦征背上梨木板去拜访老画家，第一次欣赏到延安抗战木刻，见识了印制木刻的高超技艺，并目睹了神奇的木刻刀。这可把秦征羡慕坏了，心中有了渴望，一定要有一把自己的木刻刀！
太行山区穷乡僻壤，上哪里去找一台切削机制作刻刀？没办法，秦征只好自己打制，他找来一根细钢条，用钻头反复刮磨七八天，终于形成一道深槽，做成一把三角木刻刀。这把长不过两寸的“铁笔”，刻出过无数好作品，成为秦征爱不释手的“宝刀”，形影不离、相依相伴60年。
这把木刻刀初次派上用场，就是一次大手笔。1940年8月，秦征在河北平山负责编印油印小报《平山青年》，一个人连编带写，还要配插图，忙得不亦乐乎。此时，为配合“百团大战”，临时成立了一个支前委员会，并决定出版一份《支前战报》，也由秦征负责。战役开始后，秦征刚好有了这把木刻刀，心里高兴，就将亲历的战争场面，刻了一幅名为《妇女担架队长》的木刻，并连夜拓印在一张张《支前战报》上。天亮时，秦征看着自己的第一幅木刻画油印在小报上，兴奋得不得了。这幅木刻画发表后，在战士和支前的老乡中，起到了很好的鼓舞士气的作用。这一年，秦征只有16岁。
这之后，秦征又连续刻出了不少木刻作品，其中有一组4幅的《边区儿童四季歌》，还自己配了歌词：“春天里，春风吹，花开草长蝴蝶飞。大街上，哨子吹，儿童团要开大会……”这组木刻的原稿，后来交由《前进报》的编辑肖也牧，刊登在晋察冀出版的石印画报上，这是秦征印刷出版的第一组木刻作品。遗憾的是，这组原作在日寇秋季大“扫荡”时，连同其他一些速写、木刻作品，全部被付之一炬。然而庆幸的是，那幅《妇女担架队长》木刻的拓片，因为被遗忘在一个小本本里，才免遭兵火之灾。这幅作于六十多年前的“处女作”，得以重见天日，使后来者见到了真实的战场画面，嗅到了枪炮的硝烟。
在抗日战争中，日寇铁蹄践踏之处，生灵涂炭，房屋、田园皆为焦土，何况一纸画稿！画稿被焚的惨状先后有3次，1941年、1943年和1944年，连续被日寇烧毁心爱的画作，秦征的心里自是一腔怒火，更加激发了作画的高昂激情。
记不清是哪一次了，秦征把画藏在老乡家的一座窑洞里，“扫荡”的日军放了一把火后就撤离了。部队赶到时立即救火，发现那包画稿还在冒着青烟，马上抢救出来，大部分画稿和一些木刻拓片被烧光了，但夹在里面的速写却有几幅幸运地保存了下来，那是从窑洞顶上掉下的土，起到了保护作用。残存的画页虽然烧焦了四边，但画面完整无损，这些用毛头纸画的速写画，是秦征保存下来的为数不多的几幅抗战速写，其中就有一幅极为珍贵的速写《民兵英雄》。画上的主人公是河北涞源人，作于晋察冀军区英模大会现场。这个民兵英雄号称石雷大王，远近闻名，他曾经带领民兵用自制的连环石雷，炸死过一百多个日本鬼子。
自己的心血之作，一次次地被日寇烧毁，使秦征欲哭无泪。以后，他干脆就把画好的画随身携带，把它们打进背包，走到哪儿带到哪儿，发誓人在画在，人与画共存亡。秦征的速写画，大都完成于行军路上，他怀里揣着个小本子，随时记下灵感的火花。部队行军没有规律，白天急行军的时候，只要前面传来原地休息的口令，人困马乏的战士们便纷纷靠着背包打个盹儿，秦征却掏出那个小本子赶紧画速写，利用短暂的休息时间，画他的所见所闻。
到了夜行军时，秦征便常常困得打瞌睡。那是一个冬夜，部队在阜平山区夜行军，秦征身着棉服、打着绑腿、背着背包，加上白天没有休息好，他走着走着就打起盹儿来，一脚踩空，当感觉有些不对劲儿时，已经来不及收腿了，身体失重，顺着山坡就掉下去了……此时，秦征仍是半睡半醒，下意识地伸手一阵乱抓，可摸到的都是禁不住重量的草棵子，一直跌到了悬崖底。人落了地，才感觉是打得结实的背包垫了底儿，睁眼望去，四周一片漆黑，从下往上看是崖顶的一线天，山顶上似有人影晃动，恍惚听到上面有人喊他的名字。秦征揉揉眼，站起身来活动一下四肢，觉得脚下是一片干涸的河滩，土质松软，上面的战友系下了长长的绑腿带，将他拉上了崖顶。天亮后，秦征发现双手竟扎满了枣圪针，拔得鲜血直流。反“扫荡”结束后，秦征有一次又经过那个地方，站在悬崖上往下看，吓坏了，这悬崖离地足有三四十米，从这么高的地方掉下去，竟然会安然无恙？
人在画在，还真不是一句空话，背包里的画完好无损，人也依旧精神，秦征不觉有些得意起来。自1944年以后，只要是轻装行军，秦征宁愿扔掉别的东西，再不会丢下宝贝似的画稿。这些作于战争年代的美术作品，既是画家个人的生命之作，也是记录战争岁月的历史画面，是当时那个时代血与火的见证。秦征不舍昼夜地拼命作画，在那个战火纷飞的年月，哪里会有完整的时间让你作画？只能利用行军中的休息时间、夜间战斗后的间隙、白天吃凉水拌炒面的空闲……秦征的速写画得很快，精神集中、全神贯注，而不能像平时那样看一眼、画一笔，人物形象要靠记忆力，而最最重要的，就是要有革命战士的激情。
秦征如此看重速写，是因为他的木刻作品，全部取材于速写画。速写是从生活中直接取材，生活味儿浓厚，是真正的战斗生活，更是一个普通战士亲身经历的生活。可以说，秦征的速写就是生活素材，他的木刻又升华了原作的内涵。不管是速写还是木刻，都是秦征在沐浴着炮火与硝烟中完成的，在这种环境下画出的作品，自然带有时代的烙印和鼓角般的作用。
以画笔记载下抗日战争的悲壮场面，歌颂浴血奋战的中华民族，是秦征作画的原动力。1945年冬，秦征以日寇和汉奸相勾结欺压百姓为题材，创作了一本连环画《大报仇》，通过一家人的悲惨遭遇，号召百姓们团结起来，保卫家园，保卫来之不易的胜利果实。这本连环画的脚本采用诗歌形式，于1946年由晋察冀边区教育阵地出版社出版，1950年又由上海晨光出版公司按照原稿再版。《大报仇》出版伊始，在边区影响很大，直到解放战争之后，有些村庄的土墙上，还保留着从《大报仇》连环画上临摹下来的画。原版的《大报仇》和那把木刻刀一样，至今被秦征珍藏着，发黄的画页、血与泪的脚本，让人倾听到历史的回声，日寇的暴行、山河的破碎、燃烧的家园……
秦征以抗战为题材创作的美术作品，有百分之九十几的速写毁于战火，侥幸保存下来的只有10幅左右；木刻被毁掉三分之二，现存的仅有5幅。这些因战争而被毁的美术作品，竟多达几百幅，这对于一个以笔做武器、视画如生命的画家来说，不能不说是一个巨大损失。
然而，经过抗日战争的洗礼，秦征已经从一个稚子学童，成长为一名成熟的革命画家，他在战争年代画下的每一幅速写或木刻，都带有强烈的民族情感，他力图以自己的一腔热血，通过他的观察、体验，通过一个个有血有肉的人物形象和战斗场面，表现一种高昂的革命斗志、中华民族的正气。他的画笔的作用，他的刻刀的威力，也因此直接转化为战士们抗击日寇的战斗力！ 画布上的民族情
新中国成立之后，秦征全身心地投入到艺术的怀抱，于1952年完成了中央美术学院的学业。这期间，他刻木刻、画年画、画连环画，在报刊上发表了大量的美术作品。
1955年，秦征进入苏联K·马克西莫夫油画训练班接受培训。系统的美术教学，给了秦征更旺盛的创作激情，他按捺不住内心时时涌起的作画欲望，并开始尝试画出属于自己的新油画。
当秦征走向洁白的画布，他的心感到一阵战栗，眼前满是焦土与饿殍的田野，耳边净是轰鸣的炮火和冲锋的号角！他握笔的手开始运力，气贯丹田，胸中似有万马奔腾。秦征想要画出的东西太多，耳畔总像有一个声音在呼唤他，让他回到那个战火纷飞的年代，他牢牢地记住了那句话，“燃烧起人们心头的火焰”。
秦征知道，他难舍抗战情结，也许这一生一世，他都要为那个时代画与歌。他只要一走到画布前，拿起油画笔，就总是想起山村里的乡亲，想起他当年的战友，想起牺牲在战场上的烈士……秦征自己就是从那个交织着生与死、血与火的战场上走过来的，他一辈子也不会忘记那个年代，他要用尽生命中所有的光和热，去描摹那个世世代代不能忘记的国耻家仇。
1957年5月，在马克西莫夫油画训练班的毕业作品展上，秦征展出了他的油画《家》。这是一幅心血之作，也是秦征艺术生涯中的剖心之作，既然英勇、正义和不屈不挠的精神，已经注入了血液，那么，他面前那洁白的画布上，就必定会洇出一片生命的颜色。
油画《家》的构思，经历了抗日战争中的长期酝酿，画面上一位劫后余生携儿带女归来的年轻母亲，满目弹痕、一片残垣断壁，心中滴血的母亲手扶焦柱，凄然而立，目光中流露出重建家园的坚毅。此画的主题非常明显，就是表现这位母亲在日寇疯狂大“扫荡”之后，没有悲伤哭泣，而是硬挺地站立着，有母亲在，就有家在。
画展在北京开幕时，朱德元帅曾兴致勃勃地亲临展厅，他走到油画《家》的面前，边看画边询问。当他得知作者曾经参加过抗日战争时，立即高兴地说：“好！像这样的好画，以后应该多画一些。”马克西莫夫介绍说：“《家》的构思、构图很有创意，人物形象内涵深刻，富有人情味。这幅画，应该属于国家博物馆级的好作品。”
同年8月，油画《家》入选在莫斯科举办的世界青年美展，《人民日报》、《美术》等报刊也争相登载，一时好评如潮。可就在这一年的夏天，一场政治风暴来临，人以“左”、“右”区分，画有“香花”、“毒草”之别，秦征和他的油画《家》，一夜之间同遭厄运，被划为“敌我矛盾”，下放异地监督劳动……待到人和画重新平反昭雪，已经是22年后的1979年春天。历尽劫难的油画《家》，仅仅留存下一件印刷品，和一位画家破碎的心。
1995年适值中国人民抗日战争暨世界反法西斯胜利50周年之际，秦征依然决定重画油画《家》。他前后费时一年零六个月方告完成，时隔40年之后，终于重圆一个赤子梦。
重画的油画《家》，构图没变，人物形象和画的内涵却有了变化，原作是1956年至1957年完成，当时是以抗日根据地一个农村妇女原型作为母亲形象。如今重画，其母亲形象不再是一个普通农村妇女，而是代表多灾多难的中华民族，代表祖国母亲的形象。迄今为止，油画《家》先后被收入《中国美术全集·油画卷》、《新中国美术50年》、《中国油画全集》、《20世纪中国油画》等，可见这幅作品旺盛的生命力。《家》的重绘，不是复制，而是画家的一次再创作，是心灵的超越和生命的飞升。
表现抗战主题的还有《向导》，这幅油画作于1965年，可完成后既没有展出，也未及发表，便被毁于日后的“文革”之中。《向导》也是来自秦征抗战生活的积淀，表现游击队员护送青年学生穿越日寇封锁线，投奔解放区的情景。
1943年秋末冬初，为了配合大部队冬季反“扫荡”，晋察冀边区群众剧社到京西门头沟一带活动，组织了一个有五六个队员参加的文艺小分队，专门深入敌占区去演出，开展政治攻势，介绍盟国的战况和国内抗日根据地的胜利。小分队身带武器，昼伏夜出，深入敌人据点附近的村庄去演出：唱歌、说快板、演独幕话剧。秦征的节目压大轴，他把反映世界反法西斯战争内容的多幅漫画，绘在大张的糊窗户用的毛头纸上，然后用两根荆条子紧紧夹住，架在两个椅子中间，借助马灯的光亮，便开始连说带唱加比划，唱的是自编的拉洋片的词儿：“往里头看来头一篇，斯大林格勒保卫战在里边……”演出是在院子里进行，能容纳二三百人观看，老乡们常常被秦征的表演逗得哈哈大笑。
这些画，都是“发表”在乡村里，传播在百姓的口头上，可惜都没有保存下来。
除了晚上深入敌占区演出，小分队还肩负着接送从北平出来的大学生和国际友人，到根据地去的特殊任务。秦征记得当时曾经接送过许多文化名人，电影编剧海默就是其中之一。男男女女的大学生们，走得脚上都打了泡，看见小分队的同志显得特别亲切，他们在老乡家的热炕头上睡一宿，转天便被送往第一站野三坡。野三坡是一个闭塞的地方，据说当时的村民还穿着明朝的服装，日本鬼子也从未到过那里。野三坡地势极为险要，区小队里一个叫大老黑的战士专门负责接送，此人勇敢、机智，身上总是带着三支枪，枪法很准，单身敢闯鬼子据点，每次接人、送人都是这个黑大个儿，他叼着烟袋锅儿，哼着小曲，有他当向导，可谓万无一失。
《向导》这幅画的素材，也曾在秦征心中孕育长达几十年，然而无奈的失落，成为画家心头永远的痛。
正是基于矢志不渝地追求民族正气和民族风格，秦征在后半生创作的所有速写和油画，都始终被一根红线所贯穿，不管是他受难期间体恤民情的乡村速写，还是讴歌伟人功绩的巨幅油画，不管是他深入军营，还是踏遍祖国山川，他所带回来的作品，都饱含着对于祖国的深情、对于人民的挚爱，仍像他当年战斗生涯中的作品一样——民族气魄，激情澎湃！
每个人都有自己的履历，秦征的画，就是他全部的人生履历。读他的人生大画，可以听到他赤诚的心声，可以看到从抗日战争的烽火中，成长起来的一位革命画家，和他所走过的精彩人生。秦征的旁白是：不留废画，不留败笔，力争画出几件满意的、可以传世的画，此生足矣。
能够将一生心血，都浇洒在为国家、为民族鼓与呼的画作中，人民会传诵这些作品，哪怕是穿越了跨世纪的历史烟尘，今天依然会闪烁出时代和艺术的光芒。传世的画作被赋予了中华民族之精神，就不会过时，更不会湮灭，就像旗帜和火炬，光彩熠熠地照亮着后人前进的路。
2005年8月26日
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