天津卫绝活大师 雕头发刻米粒手不抖心更稳

    九河下梢天津卫，自建卫至今600年，市井之间，卧虎藏龙，各种绝活人物层出不穷。昔日的“泥人张”“风筝魏”“刻砖刘”及杨柳青年画名扬四海，声振华夏。

　　天津是我国著名的民间艺术之乡。近年来，津门民间艺术人才绵延不绝，人才辈出，一批新的民间艺术家和艺术成果脱颖而出。金秋十月，第三届中华民间艺术精品博览会将在天津举行，届时，众多民间艺术家将再次相聚津门，众多的民间艺术精品将再次展出。近日新报记者提前探访津门的“绝活”大师。《特别策划》将分两期介绍8位天津民间艺术家。

　　雕头发刻米粒手不抖心更稳

　　走进王金义先生家中，两个大展柜里摆着琳琅满目的蛋雕作品。若非亲眼所见，很难相信眼前这些栩栩如生、形象生动的风景画竟然是刻在一层薄薄的鸡蛋壳上。

　　“这是子牙河黄昏风景图；这是新红桥一带居民区风景图；这是红桥区政府大楼写实图；这是大胡同批发市场实景图……”王金义取出四个蛋壳给记者展示其上面的风景画：夕阳黄昏，波光粼粼的子牙河中，一艘小渔船正缓缓通过桥孔，水中树林的倒影清晰可辨，这便是他的蛋雕琢画作品“子牙河黄昏图”。在“大胡同批发市场写实图”中，包括天奕大楼在内的五幢高楼拔地而起，正值下班高峰期的桥面上汽车、行人正在缓慢通行，广场、路灯、树木、彩云应有尽有……王金义说，这四幅作品是描绘红桥区2000年某一天的真实场景，当时他通过现场描摹，之后雕刻到蛋壳上，四幅作品都是写实风景画。

　　从1992年至今，王金义在他的“弹丸之地”辛勤耕耘，精心雕琢，把一枚枚普通的鸡蛋，变成了一幅幅精致的艺术品。不仅首创“蛋雕琢画艺术”，而且还把自己的名字也“刻”进了上海大世界基尼斯纪录。

　　王金义从小对雕刻有着浓厚兴趣，七八岁时经常在木板上刻飞机、坦克、大炮。不过，稍大后，他便与雕刻无缘了。初中毕业后王金义到内蒙古插队10年，此时他是一名地地道道的医生。 1979年回到天津之后，王金义又重新拾起童年时的活儿：塑石膏像、画画以补贴家用。

　　1992年的一天下午，王金义在达·芬奇的《绘画论》中看到这样一段论述：用雕刻的方法无法实现绘画效果，比如物体的远近、倒影、色彩的层次，用绘画可以表现出来，但雕刻却无法表现。王金义对这段论述产生好奇。“雕刻是一种‘减法’艺术，它是一点点地在物体上凿出东西。而绘画是一种‘加法’艺术，即往画布上加色彩。如果用‘减法’方式在有色彩的物体上创作，效果会是怎样呢？”经过长时间琢磨，王金义发现在红皮鸡蛋的蛋壳上能够雕琢出具有绘画效果的图形，包括倒影、远近和层次感。 1992年年底，王金义的第一个蛋雕琢画作品《梅花》诞生了。此后，《长江三峡》《雪夜》《针灸》《拔罐》等作品相继创作成功。

　　“蛋壳很薄，要在蛋壳上刻出立体感强、光感透视感好的艺术造型，就必须有深厚的微雕技能和绘画功底。在雕琢时，要心无杂念，连续干五六个小时是常事儿。”为了创作《九曲黄河》，王金义曾跑到刘家峡亲身体验。《九曲黄河》的蛋雕琢画，把黄河源头青海巴颜喀拉山北麓，星宿海、龙羊峡、刘家峡等壮观的场景汇聚在一个只有拳头大小的红皮鸡蛋上。

　　在王金义家里，五个活泼可爱的蛋雕琢画“福娃”放在一个精致的锦盒里。北京奥运会吉祥物“福娃”公布之后，他心情十分激动，连夜创作了蛋雕画“福娃”。王金义说，虽然“福娃”是标志性图案，但为了表现画面的动感，他在创作时加入了自己的创意。比如“欢欢”背后多了一团火，不仅增加了动感，也象征红红火火。而“贝贝”和“妮妮”的脚下则添加了风和云彩图案，以表现运动之美。

　　就在采访即将结束时，王金义小心翼翼取出一枚鸡蛋让记者观看。“看出什么没有？”记者摇摇头。此时，他又拿出放大镜放在图案上：一个圆圈里，一只憨态可掬的小花猫正抬起前脚。在放大镜下，小花猫的眼珠、斑纹清晰可辨。他用游标卡尺测量，圆圈的直径为2.3厘米，整个图案相当于一枚一分硬币大小。

　　王金义不但是蛋雕琢画专家，他也是一位民间微雕艺术家。近几年来在鸡蛋上作画得心应手之后，又尝试着微雕创作，从米粒到头发丝，他都雕出花样来。一元硬币大小的一块玉石上刻着一个观音像图案，其实图案的“线条”却是由1000个汉字连成的，在放大镜下，每个汉字都清晰可见。一粒普通的米粒，在王金义的手里也能变成艺术品。“一个米粒上最多能刻20个字母，去年我去法国参加文化周交流，一位外国人非要我刻30个，最后我用了2分钟按照他的想法完成了。”

　　王金义从一个锦盒里取出一根头发丝，在显微镜下，雕刻在发丝上的文字露了真容：“福在眼前，马到成功———金义刻字”。王金义说，他在头发上雕刻这一组文字时，单“磨刀”就用了一天时间。当时他用12根同等长度的头发固定在一块小木板上，再用自制工具进行雕刻，所有操作均在显微镜下进行。几天时间共雕琢了12根头发，最终只有一根雕刻成功了。

　　七吨鱼下肚鱼骨堆龙鳞砌花魂春种秋

　　一大早，赵钢师傅便起来赶制他的葫芦作品。他说，日本一个民间代表团即将访问天津，当中的几位老友特别喜欢葫芦作品，得抓紧时间制作。赵师傅乐呵呵地抱出他的两个大葫芦让记者参观。“前天才刚刚做好，这两个葫芦绝对称得上是葫芦爷爷了！”这两个分别取名为“令箭荷花”和“吉祥牡丹”的特大葫芦高达1.5米，是赵钢师傅花了两个多月时间，用100多只小葫芦做成。他说这两个“葫芦爷爷”有望再次冲击基尼斯纪录。

　　今年71岁的赵钢师傅酷爱葫芦艺术，他家后院里有一片小花园，赵师傅清一色种上了葫芦，浇水、施肥、松土、打尖儿……从春天的播种到秋天的收割全由他自己一人打理。因他太痴迷葫芦，邻居们都称他为葫芦爷爷。

　　从2000年至今，赵师傅共做了300多幅葫芦作品，其中不乏佳作。赵钢说，他的葫芦艺术创作就是“依葫芦画瓢”，即依照葫芦自然生长的形状制作成形态各异的花瓶、壶、罐、昆虫、葫芦画及人物造型。长颈葫芦，他把它做成在湖中戏水的天鹅；胖葫芦，他给其戴上“斗笠”，披上“蓑衣”在江面上垂钓；两只细腰葫芦，他让它们“下棋”。赵师傅的葫芦作品“老翁钓鱼”、“熊猫”、“企鹅”、“两叟下棋”等8幅作品曾获第二届国际艺术创新奖。

　　老赵告诉记者，近一年来，他并没有创作鱼骨画，而是暂时“改行”当“葫芦爷爷”了。其实赵钢是一位著名的鱼骨画专家，他创作的鱼骨画被上海基尼斯总部授予“大世界基尼斯之最”，并确定为“首创鱼骨画”。

　　从1993年起赵师傅开始创作鱼骨画，至今已创作了200多幅，其中包括《东方巨龙》、《百花争颂》、《百鱼图》等。《东方巨龙》，堪称鱼骨画中之精品，整幅画共用二万余件鱼骨拼制而成，仅“龙”的鳞片就用了18斤重的鲤鱼鱼鳞，画面气势壮观，形象生动，极具收藏价值，这幅作品现已赠给了驻港部队。

　　赵师傅的鱼骨画的题材涉及花卉、动物、风景、昆虫、人物、文字等。作品构思巧妙、手法细腻、立体感强。“以意组画、以形入画”是赵钢鱼骨画的“绝活”。比如，用鱼鳞片拼制梅花、葡萄；肋骨绘制的兰草；脊梁骨绘制的竹子；下额骨、头盖骨绘制的菊花等等都是以天然的白色鱼骨“入画”。一幅大型鱼骨画《百花争颂》共用了16000件鱼骨，“牡丹花”是鱼头的颅骨，“叶子”为鱼的下颌骨，“梅花”则是鱼鳞，“枝干”由肋骨和脊椎骨组成。

　　“说到创作鱼骨画的机缘，这还得感谢咱们的海河！”赵师傅说，自幼生长在海河边上，小时候就很喜欢吃鱼，后来他慢慢发现，每次吃鱼后扔下的鱼骨、鱼刺造型非常奇特，他舍不得扔掉，于是就把鱼骨头收集起来。“大自然是丰富多彩的，关键是你能不能发现它的美！鱼刺、鱼骨造型非常美丽，有的像燕子，有的像蝴蝶，有的像龟，有的则像花朵，它们都是自然造化的美物呀！”

　　1993年初，赵师傅开始收集鱼骨，尝试做一些小工艺品，比如，把几根鱼骨做成一只小蝴蝶，把鱼鳞、鱼刺做成一只蜻蜓等等。看到这些玲珑剔透的小工艺品，老伴爱不释手，建议老赵：能不能做一些大件的作品呀？

　　“听老伴那么建议，我开始尝试做。有一天，天刚亮就开始做，一直做到深夜2点还没做成，怎么拼它就是不像一幅画，当时很生气，不做了！气愤愤地就去睡觉了。晚上做了一个梦：梦见我收藏的几百件鱼骨都变成了一条条五颜六色的鱼游到墙上，变成一幅十分美丽的画。”

　　赵师傅说，可能当时太急于求成，所以晚上连做梦都梦见自己成功了。不过这一梦也成就了他首创鱼骨画的先河，并载入了基尼斯世界纪录。赵师傅收集的鱼骨、鱼刺多取自淡水鱼和海鱼，由于制作鱼骨画要保持鱼骨原有的颜色，烹饪鱼时都用蒸的方法，不炸、不炒、不煎，蒸熟后，一家人围坐共享美味，之后，挑出鱼骨留作备用。

　　赵师傅说，全家人吃过的最大的一条鱼有19斤半，仅一个鱼头就让两个女儿吃了两顿。老赵估算了一下，在十几年中，一家人大概吃了7吨半的鱼。鱼骨被取出后，要经过漂洗、漂白、干燥、防腐处理等工序，才能被用来制作鱼骨画。这几道特殊处理，都是他自己研究总结出来的。如今，赵师傅“鱼”和“葫芦”都能兼得，有人称他是“绝活当中有绝活。”

　　10米“南市街”车刀代笔木为墨7年辛苦“红楼”惊世界

　　“你别看这房子小，我有200斤重，站到上面去一点问题都没有！”在西青道一间简陋的工作室里，李岳林先生指着刚刚完工的微缩景观“大观楼”津津乐道。这幢“大观楼”长120厘米，宽60厘米，高55厘米，仔细端详“大观楼”，其一根柱子相当于一支筷子大小，一块瓦片相当于一粒西瓜籽。如此袖珍的房子能撑住200斤？

　　李岳林解释道，“大观楼”是按1： 25的比例微缩而成，一梁一柱、一砖一瓦与原件绝无二致，包括建盖的程序也与实物一样，即从基建开始，到最后盖上瓦片。“它并非是我一人之功，这就是中国古代建筑的巨大魅力，它们集力学、美学、几何学等于一体，风吹雨打上千年仍巍然屹立。”

　　在“大观楼”的另一侧，正好摆着微缩景观“老天津卫南市明清街”，这条“街”从2002年开始建造，至今已花费李岳林5年时间，按照他的说法，“目前只完成了一大半，还有‘天桥’等部分还需继续做。”

　　虽说只完成了一大半，但“南市一条街”已是初具规模了。 8月11日上午，李岳林师傅陪同记者“逛”了一趟老天津卫南市明清街。整条街大约有10米长，大步走约需12步，但我们“逛”这条街却花了足足两个半小时。

　　这条以1： 18比例微缩而成的“南市一条街”，古建筑鳞次栉比，亭台楼阁、民居店铺应有尽有，青砖做的墙，木头做廊，雕花的门窗，洋溢着浓郁的天津特色，尽显当时的市井风情。街旁有数十家店铺，有开木器行的，开古董店的，开理发店的，其中，德庆祥绸缎庄、东升客店、盛锡福帽子店、普安堂药铺尽在其中。单在大街上奔跑的车辆就有十几“款”，送水的独轮车、运箩筐的驴车、奔跑的豪华马车、两轮人力车。在大街上，还有当街锯木头的、有撂地儿耍把式的、说相声的、唱大鼓的、算卦的、卖糖葫芦的、摆茶摊的、剃头刮脸的……不同行当、不同年龄，近200个人物形态各异、栩栩如生，这便是凝固历史喧嚣的微缩景观老天津卫南市明清街。

　　打造这条“南市一条街”，倾注了李岳林很多心血。“每天只睡三四个小时，多次昏倒在工作台前。”李岳林以刀代笔，以木为墨，这些看似泥塑的人物都是他用木头雕制的，豆瓣大小的瓦片，需一片片切割打磨，然后再装上去。墙体是仿古青砖，李岳林将废弃的明清青砖研磨成粉末，再用高分子树脂合成小块。直径只有火柴棒六分之一的窗棂，以及宫灯、风铃、门扣等等，无不让人叫绝。这些物件都是经过精雕细刻，反复试验才装成的。

　　“明清时期，老天津卫的南市曾经车水马龙、商铺云集，煞是热闹。但是社会发展得很快，现在的老街景已不复存在了。我是根据当时的老照片、包括一些文字资料来设计制作的。花这么大的精力来复原老南市商贸街，目的只有一个，就是想给家乡人留下一件凝固天津历史的作品。”

　　李岳林，今年55岁，自幼酷爱绘画，后来又迷上了微缩古建筑景观制作。 2001年由他设计并花了七年时间制作的古建筑微缩景观“红楼大观园”问世，给全国乃至世界微缩建筑界带来了极大震撼。作品在2002年第5届国际艺术博览会中获得了惟一的特等奖，他本人也被联合国教科文组织授予“世界工艺美术大师”称号，被誉为津门“新三绝”之一。如今，李岳林依然是十分忙碌，他说，资料、图纸已经收集准备完毕，等把“南市一条街”完成之后，下一步该轮到唐代的“大明宫”了。

　　逼真花木鸟虫看到的就能用布雕出

　　今年春节，在法国巴黎举办的中国品牌展示会上，一篮“产”自天津的瓜果蔬菜惊动了巴黎市民。一个一米见方的大菜篮里，盛满了36种蔬菜、水果，鲜活的大鲤鱼、大闸蟹，金色的南瓜，翠绿的芹菜，顶花带刺的黄瓜应有尽有———这些新鲜的瓜果蔬菜并非是地里长的，而是用布“雕”成的。可谁能想到这些栩栩如生、让人称绝的布雕作品竟是出自一名业余爱好者之手。

　　展览期间，“菜篮子”的创作者一边讲解还一边进行现场创作表演，前来参观的巴黎市民惊讶得连连叫绝。一位法国老太太激动地拉着这位来自天津汉子的手，不停地伸出大拇指连叫“ OK！”“菜篮子”的创作者就是被誉为津门“布雕常”的常诚先生。

　　常诚是天津市出口商检局的一名职工，他利用业余时间“缝缝剪剪”，不仅把自己的名字“缝”进了上海大世界基尼斯纪录，而且还“缝”出了四项布雕专利。“大千世界，凡我能看到的我都能用布把它缝制出来”，这便是常诚的绝活。

　　1953年常诚出生在天津的一个手工艺匠人家庭，从小对“针线活儿”充满兴趣， 13岁时便能操作缝纫机给人家缝衣服。 1970年他在华北一家军工厂工作。 1987年调到天津市出口商检局，做金属检验工作至今。“白天上班，晚上当裁缝，不是为钱，纯属一种个人爱好。”白天全勤上班，利用业余时间搞裁缝，几十年来他的“针线活儿”一直没有撂下，渐渐的他成为颇有名气的裁缝能手，街坊四邻、亲戚朋友都找他做衣服。常诚说，他儿子现在已经上大学了，从小到大没给他买过一件衣服，无论夏装冬装、从里到外的衣服都是他自己亲手缝制。 1996年常诚夫妇俩一起去逛古文化街，妻子看到杨柳青年画“连年有余”便问了一句：“常诚，这个你能做出来吗？”常诚笑答：“试试吧！”回家之后，他找出缝衣撂下的彩色布头开始缝制。几天过后，一幅惟妙惟肖的平面布雕作品“连年有余”制作成了，妻子喜不自禁，儿子也拍手叫好，此后便一发不可收拾了。

　　在他的眼里，那些五颜六色的布料都是有生命的。一块看似不起眼的碎布头，经他一番“雕琢”，即会变成一件精致的艺术品。一只活灵活现的蝈蝈是他用一块绿色棉布头做成的。一只横行霸道的螃蟹是他用一块丝绒布做成的。小巧逼真的蜻蜓、蝎子、四脚蛇、大白菜、倭瓜、大蒜头，他都能用布料雕成。

　　上届“民博会”，常诚花费三年时间创作的大型布雕作品《百子迎春图》一经展出，即受到极大关注。《百子迎春图》以杨柳青年画故事为素材，共有麒麟送子、三阳开泰、五子夺莲、吹箫引凤、事事如意等27组造型。如“福善吉庆”中，一个小孩子左手拿着扇子，右手举着一面镜子，调皮地斜靠着一个大仙桃。“五子夺莲”中五个天真无邪的小孩正在嬉戏打闹，争夺一朵莲花。小娃娃们或舞龙，或耍狮，或放鞭炮，或敲锣打鼓，形象生动、栩栩如生。作品中有100个活泼可爱的小娃娃，每人的表情、神态、姿势、衣着都各有不同， 100个娃娃脚上穿的鞋都是各不一样，整幅作品一共用了400种布料，每种布料只能用一次。这幅作品获得了中国民间文艺最高奖项“山花奖金奖”，他也被联合国教科文国际民间艺术组织授予“民间工艺美术大师”称号。

　　一位从事民间艺术研究的专家这样评价“布雕常”：“他创作的一花一木，一鸟一虫，无论从质感到神态莫不栩栩如生，活灵活现，他是在用纺织品雕塑生命。用纺织品这样软质的材料创作能达到雕塑的艺术效果，常诚开创的布雕艺术在世界美术史上是独一无二的。”

　　常诚听后却笑着说，自己不过是“玩玩而已”。如今，常诚依然是兢兢业业上班，业余时间则沉浸于他的布雕创作之中。他说，此生离不开布，离不开色彩斑斓的布雕艺术。