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海河会香江影视齐开花
1997年7月1日，在亿万中国人为之兴奋的凌晨，香港终于回到了祖国的怀抱。到今年，香港已经回到祖国的怀抱整整十个年头了。在这十年里，香港的电影，经历了其他行业难以想象的历程，从萧条到崛起，从混乱到希望……一切的一切，都仿佛是一个说不完的故事。
其实不只是香港电影，香港电视也在这十年中，逐渐向内地靠拢，打开内地市场，让内地观众更多地了解到港剧的魅力。
天津在这十年中并没有做一个旁观者，而是积极与香港合作，制作出一大批脍炙人口的佳片佳作。
2006年11月3日，郑伊健来到霍元甲的故居——天津小南河祭奠霍元甲，右为霍元甲后人霍自正。
文隽谈香港电影合拍片才是出路
文隽先生在接通记者的电话时表示，可以谈电影，可以谈回归，别的就不要谈太多，要给其他人留一些空间。
香港回归祖国怀抱十年，平心而论，香港电影走得并不平稳。文隽对此表示：“这不是香港电影的问题，更不是回归的问题，而是一个持续发展的电影市场遇到的一系列的问题。回归后带动的合拍风潮给了香港电影和香港电影人一个很好的持续发展空间，合拍片不是把香港电影的特色完全抹杀，也不仅仅是加几名香港或者内地演员这么简单，只有题材更广泛，合拍片市场才能健康发展。”
记者：在您的印象当中，哪家公司是最早和内地合作拍摄电影的？
文隽：应该是银都机构，他们是最早取得和内地合作许可的电影机构，上世纪80年代就拍过《少林寺》和《黑太阳731》，90年代又拍了《秋菊打官司》《五个女子和一根绳子》，《黄土地》《红高粱》也是因为他们才能够与香港观众见面。现在看来，《少林寺》其实让香港电影人意识到了，内地有很多可合作的资源。
记者：当时的合拍电影和现在的合拍片，在形式上有什么区别吗？
文隽：那时大部分是香港的资金、香港的班底，只是使用内地的资源，比如外景。
记者：您第一次来内地是什么时候？
文隽：第一次啊？17年前了，1990年，那是个冬天，北京不像现在这么灯火通明，晚上蛮黑的。对于香港仔来说，祖国是个遥不可及的地方。
记者：那次来是因为公事吗？
文隽：当时张艺谋正在乔家大院拍《大红灯笼高高挂》，我的那间杂志社要给巩俐拍照，完了之后回北京再回香港。当时安排我们住在京广中心，我心里一直在想：京广中心是个什么样的招待所？会不会跟山西一样到了十点就停电，会不会没有电梯？后来才知道，那个大厦是北京最高的楼了。当时人家介绍我去卡拉OK，我很吃惊，北京居然有卡拉OK，结果一进门，十桌有四五桌叫我的名字，原来他们都是在北京工作的香港人。
记者：您策划的《我的兄弟姐妹》是当年的票房冠军，风格跟《古惑仔》完全不同，能够看出您在按照内地电影生产的“游戏规则”精心炮制，是为了面对绝大多数观众。
文隽：从上世纪80年代起，与电影创作有关的工作我都做过，什么类型的片子我都做过。我20岁出头就给张国荣、陈百强写电影剧本《喝彩》，也写过武侠片等各种题材的剧本，国产片我是驾轻就熟。1991年在北京拍戏的时候，听说有一个片子非常好看，观众哭得一塌糊涂，叫《妈妈再爱我一次》，卖拷贝赚了很多钱。我心想，这有什么了不起的，不就是一个悲剧吗，我也能做到。我看过一个美国片，在冰天雪地里把弟弟妹妹送给别人家。这个给我印象很深，这就是我为什么选在哈尔滨拍《我的兄弟姐妹》的原因。你要把悲剧写好，就要把这些主角写得很快乐、很开心，这样分开的时候才会特别可怜。1992年，香港人回内地拍片子，都是拍武打片，不关心生活，但是我拍的《狭路英豪》讲的就是北京的警察去追击香港的大盗。我早就知道这些游戏规则。很多年轻导演对我说，文隽，我拍这部片子，一定要拿奖。这些都没必要，导演俞钟就没有说这样的话，我看《我的兄弟姐妹》的样片，没有音乐，照样感动得泪流满面。
记者：绝大多数的内地观众对香港电影的感情都是在录像厅里培养出来的，这个您知道吗？
文隽：内地观众过去看录像、看电视，那是因为没有选择，就像1960年的时候，香港人沉迷于日本的偶像，到了上世纪70年代，香港人就有了自己的偶像。现在也一样，内地观众有了李宇春、蒲巴甲、新的林黛玉了。有些事情不能回头。香港电影要回到上世纪80年代的繁荣期是不可能的。现在没有一部香港片是大家非看不可的，时代已经改变了。
记者：目前香港电影在内地的发展有什么阻碍？
文隽：内地市场开放的时候，每个香港导演都在想：哇！发了！只要每个人出一毛钱，我们就发了！结果过去这么多年，符合两地口味的作品很少。无厘头、武打、古惑仔、恐怖、怪力乱神……这些都是香港特色，回归后，拍电影还是有很多限制，比如不能拍恐怖片。香港人在内地拍片，最大的限制是内地电影没有分级，8岁到80岁都能看，导致很多片子不能拍。如果电影局先把分级制度施行的话，这是最大的帮忙。
记者：有没有可能有一种电影能受到两地观众同样的喜爱呢？
文隽：有！那就是能讨好全世界的电影，就是大片，比如《满城尽带黄金甲》《无极》《七剑》这些古装大片，都没有地方色彩。内地的《疯狂的石头》是一个地域性很强的片子，可是它就很成功。这说明我们要放弃这种两地讨好的想法。
文隽，原名王文俊。上世纪80年代入电影圈，担任《靓妹仔》《停不了的爱》《如来神掌》等多部电影的编剧，其作品反响强烈。上世纪90年代前期，与内地合拍并执导《狭路英豪》《告别紫禁城》，并担任姜文导演处女作《阳光灿烂的日子》的监制。上世纪90年代后期，与王晶、刘伟强合组“最佳拍档”，先后监制了《古惑仔》系列及《风云雄霸天下》等卖座片，成功掀起漫画改编风潮。2001年，其监制的电影《我的兄弟姐妹》，催泪效果超强，该片成为年度内地华语片票房冠军。2004年，担任香港金像奖协会主席。2007年，主动宣布卸任。
港剧交流脚步加快
交流从《创世纪》开始
对于内地观众而言，TVB制作的电视剧首次在内地正式播出，是2000年央视独家引进的、被誉为“港剧航母”的《创世纪》，这部长达100多集的家族大戏是TVB1999年拍摄并在香港播出的，后被央视引进。这部戏可以说是港剧重视内地市场的一个标志，也是内地开始放宽政策，全面接纳港剧的开始。
从2004年《金枝欲孽》大火开始，TVB更加重视与内地电视台的合作，实力强大的地方卫视开始独家引进TVB港剧。例如湖南卫视引进的《金枝欲孽》《火舞黄沙》、东方卫视引进的《胭脂水粉》、安徽卫视引进的《我的野蛮奶奶》等。内地观众可以越来越快地收看到TVB的最新剧集。
TVB看好内地市场
从去年开始，TVB在内地设立加盟网络店，观众在加盟网络店可以收看到与TVB同步播出的最新剧集。目前在上海、杭州、成都、南京等城市，TVB的网络加盟店已经落实，而天津等地的网络加盟店会在今明两年陆续落成。TVB内地负责人何先生对记者说，自从1997年香港回归之后，TVB方面越来越重视内地的市场和宣传，“其实TVB很多年前就打算在内地设立办事处，但在手续上有很多问题不好办，一直到去年年底才正式在广州设立办事处，经过多年的市场调查和筹备，我们的办事处一设立就已经很成熟了。”
TVB艺人内地寻发展
香港回归之后，TVB艺人也纷纷把目光投向内地，寻求事业上的新发展。例如罗嘉良与TVB合约到期之后，便不再续约，转往内地发展。宣萱和TVB转签“部头约”之后，其余时间便到内地来拍戏，拍摄了《倩女幽魂》。张可颐也步宣萱后尘，来内地拍摄了电视剧《长恨歌》。陈慧珊在离开无线之后，与吴镇宇一起到内地拍摄了《冒险王》。蔡少芬则参与拍摄了央视大戏《七剑下天山》等一些剧作。
TVB组团来内地宣传
自2005年《金枝欲孽》在湖南卫视播出之后，TVB开始组团前往内地宣传。《金枝欲孽》剧组、《火舞黄沙》剧组、《胭脂水粉》剧组都曾来到内地宣传剧集。今年正值香港回归十周年之际，TVB全面与央视合作了一部大戏《岁月风云》，这是继《创世纪》在央视播出后，TVB与内地合作的一次重大飞跃，成为又一个里程碑。本报记者宋平
2007年6月12日，宣萱、佘诗曼、邓萃雯、林峰、胡杏儿、马德钟、刘松仁等亮相第13届上海电视节，出席电视剧《岁月风云》的宣传活动。
郑伊健：演霍元甲一定要去天津
说起香港电视与天津的渊源，《霍元甲》是不可不提的一个重要作品。电视剧《霍元甲》的拍摄由香港明星郑伊健、陈小春主演。霍元甲是地道的天津人，拍摄之初，包括郑伊健在内的剧组成员便来到天津，探访霍元甲故居以及霍元甲后人的家中，力求把一代大侠塑造得真实、生动、饱满。
记者从电视剧《霍元甲》制片方了解到，因为很怕出现类似电影《霍元甲》的负面事件，所以必须在开拍前来到天津，认真听取霍元甲后人的意见，了解一个最真实的霍元甲，拍摄一个最生动的霍元甲。霍家后人也对郑伊健此次扮演霍元甲表示了极大的赞同，他们认为郑伊健的形象适合扮演霍元甲，而他对霍元甲后人意见的尊重也令他们十分感动，他们同样相信郑伊健的演技。
天影厂“领航”诞生佳片《无间道3》
回归十年，天津并没有做一个旁观者，从香港电影闯进内地观众的视线开始，天津电影制片厂就成为香港电影在内地的“领航员”。十年过去了，香港电影在内地已经形成了一个初具规模的“超级”市场。在这其中，天津电影制片厂起到了不可磨灭的作用。
天津电影制片厂的任焕起厂长对记者说：“香港电影人在内地看到一个市场，内地电影人在他们身上看到了工作效率、拍摄手段和艺术水平。”
回归前已有多次合作
天津电影制片厂并非是在回归之后才与香港电影搭上线的，早在1997年之前，天津电影制片厂就和香港的电影公司合作拍摄过《大唐公主西域记》《书剑恩仇录》《刀剑笑》《龙城正月》等优秀影片。这些电影有很多已经成为了经典佳作，而当初参与制作的天影厂已经成为了居功之臣。
任焕起厂长告诉记者：“也正是有了当年《大唐公主西域记》《书剑恩仇录》这些电影的合作，才让我们和许鞍华等导演有了非常好的合作关系，为之后的再次合作打下了良好的基础。”拿电影《书剑恩仇录》举例，一部香港人导演的电影，在内地取景拍摄，这在上世纪80年代中期本来就已经是鲜有的事情，此外，内地演员达式常饰演乾隆皇帝，当时签约香港银都机构的内地演员张多福饰演陈家洛，内地演员担任如此重要的角色更是之前鲜见的。
《天脉传奇》是个开始
2001年，天津电影制片厂和香港浩瀚电影娱乐有限公司合拍的《天脉传奇》将双方合作推到了一个全新的高度上。2002年8月，该影片获得2001年中国电影华表奖“优秀对外合拍片奖”，自此，天津电影制片厂迎来了创作的高峰。2004年，天津电影制片厂凭借与香港合拍片《飞鹰》再次荣获第十届中国电影华表奖“优秀对外合拍片奖”。随着合作影片的增多，第七届中国长春电影节“金鹿奖”最佳男演员奖、票房价值提名奖、音乐技术创新提名奖等各种荣誉接踵而来。
《无间道3》意义重大
最让人印象深刻的还是天津电影制片厂与香港寰亚电影公司合拍的《无间道3——终极无间》，可以说这一次的合作，让津港两地的搭档关系更近了一步。香港寰亚内地方面的负责人陈焕宗先生对记者表示：天津电影制片厂对于香港电影以及香港电影人意义之重大，是回归之前无法想象的。在一次又一次的合作中，除了奠定坚实的搭档关系之外，更为内地和香港电影的发展带来了希望。
陈先生的话并没有夸大其词，也没有臭捧合作伙伴的嫌疑。从回归之初开始说起，当时的香港电影受到了来自各个方面的冲击，盗版、好莱坞、网络下载，在整体票房滑落的前提下，很多香港电影人都转行了。而回归之后的内地市场让他们对电影事业重新燃起了希望。与此同时，内地的电影人在经历了市场冲击之后，也懂得了如何从香港同行那里学到更多的敬业精神、更好的拍摄手段和更能够娱乐大众的艺术形式。
文化融合大势所趋
任焕起厂长告诉记者，津港两地的电影人多次合作，前提就是在一个“文化融合”的大环境下，“如今，随着内地和香港文化交流的广泛，双方之间的文化差距已经越来越小。无论从创作意识上还是文化消费意识上，都已经趋于一个文化融合的状态。”
任厂长向记者介绍说：“双方的合作其实就是一个取长补短的过程。比如说武侠片之类的一些古装电影，在内地曾经有一段时间近乎绝迹，而香港电影一直没有放弃这类电影，我们当时就向香港同行那里学到了很多我们多年来没见过的拍摄方法和处理手段。而香港电影人对于内地这个当时尚未全面开发、具有超强潜力的电影市场，感到了无限的希望。”
对于未来的合作计划，任厂长表示已经有很多计划提上了日程表，目前都还没有立项，现在说也许为时过早。但可以肯定的是天津和香港的电影合作一定会继续下去。
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