天津画院画家詹卫国做客中国网·滨海高新

[中国网·滨海高新]：对传统与创新的融合，你是怎么做的？

　　[詹卫国]：中国画的魂是与中华民族的精神相呼应的，传统是中国画艺术创作的根脉。而艺术是不分国界的，是人类共通的语言、共有的财富，我们中国的传统文化是写意的，西方艺术是写实的，只有中西有机地结合在一起，经过自己的大胆探索，形成自己的艺术风格，这就是传统与创新的融合，是现在大多数艺术家都在思考的一个课题。长期努力把作品、灵动的笔墨中处处渗透着画家深入研究传统的自觉性。把当代艺术某些经验与特点努力运用到山水画中，并将西方的绘画的结构，与中国画的笔墨融合起来。

　　[中国网·滨海高新]：现今社会充斥着各种美学理论，您认为什么样的山水画更具感染力吗？

　　[詹卫国]：笔墨与造型的同时也承载着精神，这种精神包括文化精神和情感精神，当然也应当学习借鉴西方在内各国艺术，应当加强国际交流，立足于对传统的独特感受与研究，笔墨精神也就成为文人画家的一种心理价值取向。将民族的、充满智慧的、富于哲理的文化和中外的艺术广泛的吸收进来，使自己的山水画日益完善，我认为这样的山水画是更具有强烈的艺术感染力。

　　[中国网·滨海高新]：国画大师李可染说过“意境就是景与情的结合；写景就是写情”。那么您想要在您的山水中传达什么样的一种感情呢？

　　[詹卫国]：大自然激发了我的创作激情，我要通过我的作品表现大自然给我的这种美好感受，使观众对大自然的山山水水，潺潺流溪更加热爱。创作者饱受对大自然的热爱之情，从感悟出发，寻找万物生命的共性，并将情感、性格融入笔墨中，“形神兼备”笔墨和意向造型的结合时中国画追求意境的先决条件。

　　[中国网·滨海高新]：想要提高自己的艺术修养，除了勤练技法，您还在哪些方面下了功夫呢？

　　[詹卫国]：作为一名山水画家，应该要行万里路，读万卷书，逐渐找到自己的艺术定位。坚持深入的体验生活，潜心的研究，创作进入极为良好的状态，才能创作出优秀的作品。艺术家的眼如果饥饿了，心就会饥饿，所以应该多走走，多看看，多去体验生活，一点一滴地积累。你走进生活能积累很多的经验，能激发内在的潜能，丰富笔下画面的内涵，能使你的每幅作品更加有嚼头儿，有看头儿。要亲身体验人和大自然之间的美妙情感，悟山悟水创作中力求最大限度把自我意识融入到社会生活与大自然中，再造山水画的情感世界。

　　[中国网·滨海高新]：针对现在画界很繁荣的状况，您觉得这对画家创作有什么影响？

　　[詹卫国]：在中国画中，笔墨承载着精神，笔墨所承载的人文修养和精神气质只有在用笔得到解放时才能表示出来。对我来说，只有耐得住寂寞，才能潜心的研究绘画，跟上时代的潮流，创作出优秀的作品来。所以画界当前的这种很繁荣的状况就更加要求画家不断的深入生活，只有这样才能进入良好的创作状态，创作出优秀的山水作品，倘若画家每天受到这种很繁荣的状况的影响，那么出来的作品肯定是浮躁的，经不起时间的沉淀。

　　著名画家詹卫国近影

　　詹卫国国画作品

　　詹卫国国画作品

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　　詹卫国国画作品

　　詹卫国国画作品

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