与海岩相会在北京昆仑饭店的阳光酒廊里，酒廊的室内装饰全部是由他亲手设计的：墙面用细密的深棕色木条镶嵌，壁上悬挂着现代风格的抽象绘画；透过明亮的落地窗，可见一片充满自然生趣的园林小景，在这个现代化的五星级大酒店里，显得别有洞天。

　　海岩穿一件蓝灰色暗格休闲夹克，鼻梁上架副黑框眼镜，态度平易而谦和，与笼罩在他头上的光环和人们想象中的某种神秘色彩，存在着不小的落差。

　　他是一位文坛奇才，催生了一种青春偶像剧——海岩剧，纯情凄美的爱情故事令人心动神迷；剧中走出的陆毅、袁立、孙俪、刘烨、佟大为、何润东、于娜等被称为“岩男郎”、“岩女郎”；文学与影视的相互借势又引发广泛社会关注，由此形成一种文化现象——海岩现象。

　　十年前，海岩剧中最成功的三部《永不瞑目》、《玉观音》、《拿什么拯救你，我的爱人》，已由海岩授权江苏卫视翻拍成新版“生死恋三部曲”并于昨晚开播。开播前，海岩在接受本报记者独家专访时，对为何授权翻拍“生死恋三部曲”、如何看待影视翻拍、言情小说创作以及当前中国的文化生态问题，发表了精辟而独到的见解。在将近两个小时的采访中，他侃侃而谈，言辞犀利，许多观点发人深省。 生死恋三部曲：我的快乐不在收视率上

　　记者：您的《永不瞑目》、《玉观音》和《拿什么拯救你，我的爱人》十年前热播时盛况空前，已成经典，为何又要翻拍成“生死恋三部曲”，是出于怎样一种考虑，对新版有何期待？

　　海岩：在翻拍“生死恋三部曲”这件事上，我是被动的。是江苏卫视主动找到我，希望我授权他们拍摄。我也仅仅是从他们的专业程度、制作班底的经验这个角度同意授权的，从未想过究竟有无必要翻拍和拍成什么样儿。

　　我知道江苏卫视主打情感牌，这与海岩剧的主题非常吻合；我也知道他们在自制剧方面有自己的理念，信心即来源于此。现在电视剧的生产和播出方式已由过去的单打独斗，逐渐演变为几家合播、独播直到自制，对产品实行垄断。“生死恋三部曲”就表现了当前电视剧竞争的一种态势和格局。至于说对新版有何期待，因为我没参与“生死恋三部曲”的创作过程，所以没有特别的期待。

　　记者：一般来说，翻拍的影视作品均口碑不佳，难以超越经典，比如中国四大古典名著的翻拍，除了《三国》外，多数费力不讨好。您对“生死恋三部曲”有类似的担心吗？

　　海岩：担心也是有的，因为旧剧翻新都要有些改造，以适应当代社会生活和观众的欣赏口味。究竟播出后观众喜不喜欢，现在还很难预测。我只是觉得前一阵子有个报道流传很广，说这次翻拍如不成功，我就“隐退”了。真是笑话，现在有些媒体特别喜欢编新闻，但要“编”得符合逻辑：别人改编的东西不成功，我干嘛要“隐退”呢(笑)？

　　记者：那么，您关心和在乎新版电视剧的收视率吗？

　　海岩：我根本不把快乐放在收视率上！收视率高我当然高兴，但有些公认的烂剧收视率比我还高、还受追捧呢(笑)，我作为创作者会快乐吗？把商业上是否成功作为标准是不靠谱的。你的歌唱得好，粉丝多、票价高，芙蓉姐姐比你还高呢(笑)！在这方面寻找快乐只能是自取其辱。 翻拍热：原创稀缺是主要原因

　　记者：把您十年前的作品拿来翻拍，一方面说明它们确实经典，确实有艺术生命力，另一方面是否也说明现在的好作品、原创作品太匮乏了？

　　海岩：翻拍成风确实与原创比较困难有关。现在编剧很多，马上能拿出本子来拍的很少。而且电视剧生产周期有时很漫长，一弄就是好几年，还未必能成，内中风险很大。所以一些投资人、导演就把目光投向相对比较保险的改编和翻拍上。

　　作家与导演、演员的二度创作不同，是平地盖楼，不是仅凭写作功力和生活经验就能源源不断写出好作品的。作家的原创是很宝贵，也是很难得的，加上现在文化的产业化、商业化，作家心态浮躁、急功近利，原创更加稀缺，这是一方面。还有一方面，其实我们时代有很多致力于原创的作家和作品，只是现在媒体太发达了，电影、电视、网络对文学的需求量太大了。过去一年只有几部好电影好电视剧，现在是“你方唱罢我登场”，好的原创作品总是有限的，一问世就迅速被稀释掉了，观众看到的大部分是不好的、平庸的，所以不得不拿出一些改编的经典作品进行补充。

　　还有一点，现代社会生活变化速度太快。我年轻时写东西，十年间，人们的思想观念、价值观、生活方式和科技发展均无太大变化，而现在两三年间便要刮目相看了。一个9·11、一场金融危机和一次日本大地震，都会影响和改变世界的格局和人们的社会生活。甚至语言，我现在使用的语言，两三年后拍成电视剧播出可能就过时了，再说“神马都是浮云”就成笑话了(笑)。过去说“十年磨一戏”，十年前激动人心的事现在可能不值一提；十年前纠结困惑的事现在还困惑，岂不成了傻子(笑)！ 美与丑：我更相信美的感染力

　　记者：在您的作品中，爱情总是纯净、美好的，与现实生活相比是理想化的。如果现在再写爱情，您仍会回避现实中那些黑暗的东西吗？

　　海岩：写纯情小说时，我的思想并不单纯。而且我做过警察，后来又经商，我接受的社会黑暗面是很多的。文艺作品有两种，一种是歌颂的，一种是暴露的，二者都可能产生伟大的、有震撼力的作品。记得莫言说过一句话：我这么多年一直看光明的一面，遇到阴暗的东西很难受，所以写黑暗时敢下狠手。我与他正相反，看阴暗的东西多，所以写光明时敢下狠手。我不是不知黑暗，不是思想不成熟，而是觉得，美也是一种感染。比如我写爱情，有媒体问我真实吗，生活中有这种纯美的爱情吗(笑)？我说生活中可能有，肯定有。为什么？因为它是人的本性之一。人的本性有恶，也有善，有丑，也有美。每个人在寻找爱情时，不会一味贪财图色，只问你有没有房子和汽车，肯定愿找一个彼此真心相爱的人。只要存在这个本性，就可能发生这样的故事。只不过，当代社会的规则是金钱是万能的，纯美的爱情是少数，或短暂的，或只开花不结果。所以我写的爱情多是悲剧结局，即把有价值的东西毁灭了给人看。这是我写爱情小说的一个基本理念。但即使我写的爱情是理想化的、不真实的，你会发现依然会有人喜欢这些人物，会为他们感动落泪，为什么？因为投合了他对生活的幻想、对美的追求。把生活瞬间理想化，一样可以对人的心态产生抚慰和震撼作用，这也是文学的功能之一。譬如一幅美人图，美得无可挑剔，世间罕有，你仍会为她倾倒，一般不会挑剔她脸上为何连个痦子都没有(笑)。审美可在一种境界中完成，反过来对他的人性和灵魂产生微妙影响。

　　记者：但在我们当前的文艺创作中，温情的、浪漫的，像张艺谋的《山楂树之恋》这样的作品太少了，即使偶尔有，也被看成“怀旧”之作……

　　海岩：是的，中国文学中丑的东西太多了。你看，中国历史上其实讲究“道为主，术为辅”，现在则是“术为主”——《杜拉拉升职记》也好，《宫》也好，从职场到宫廷，全是钩心斗角、尔虞我诈；包括当下最受追捧的谍战剧也无不充斥着中国人的所谓“韬略”。所以外国人看了很奇怪：咦，中国人怎么这么坏呀？其实现实中不是这样的，人与人之间也不乏友爱、互助、温情和礼让。为何艺术中会这样表现呢？因为好看，戏剧性强，把人的丑恶夸大了，可满足人们的窥私欲。但恰恰是这些东西，集体无意识地构成了中国文化的整体风貌。我们产生不了《阿凡达》、《泰坦尼克号》和《哈利·波特》，虽然它们是西方最通俗的大众文化，仍可发现它们是美的、有情怀的，以正压邪的。而中国的主流文化中，这样的作品却如凤毛麟角。这难道不值得我们认真反思吗？ 文化生态：主流价值观边缘化之忧

　　记者：我知道，您对中国的文化生态问题有着独到见解，如认为文化的商业化推动了文化的普及和传播，同时也销蚀着文化的本质；文化围绕着消费展开，所以越来越娱乐化……您认为这对中国文化的未来将产生何种影响？

　　海岩：2009年，我获得了一个凤凰卫视“年度文化人物”称号，表彰的不是我在文学和企业界的成就，而是推广木作文化收藏家的作用。我在发表获奖感言时说了这样的话：现在你从中国的任何一个城市和乡村走过，会看到年轻人喜爱的服装品牌、唱的歌曲、看的节目、跳的舞蹈，甚至吃的食物，大部分是西方的。西方的主流文化已覆盖了中华大地，渗透到年轻人生活的每一个细节中去。而他们对自己本民族的文化，第一不了解，第二不喜欢。中国几千年来历尽万劫而不散，靠的不是政治力量，不是经济力量，不是军事力量，而是靠文化的力量！现在我们的主流文化却有可能逐渐被边缘化了。过去有句名言：“越是民族的，越是世界的。”如今的现状是：“越是西方的，越是世界的。”那天下场后媒体群访时，有记者问我：海岩老师看过《阿凡达》吗，《阿凡达》不好吗？我回答说，《阿凡达》当然好哇，但它是美国的英雄拯救全人类。你认为世界上只有一种美国文化你会开心吗？美国向其他国家输出文化是为了别国的繁荣昌盛吗？我还在一次演讲中说过，我们的电影基本没有打入国外的主流市场，图书一年出口80种，进口一万多种，歌曲、电视节目也大体如此。在我国对外贸易长期处于顺差时，文化产品却是逆差。数量代表了一种趋势：未来的中国人尤其是年轻人越来越理解西方，而西方越来越不理解中国。这难道不是国家安全问题吗？