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一个拥有136年历史的家族传承的制表品牌,为何在北京举办了一场摄影艺术展?爱彼(中国香港与大陆)有限公司行政总裁梵卫(David von Gunten)先生告诉记者:“摄影是艺术,制表同样是艺术,比如,曾经有一枚腕表我们制作了6个月,当它被客人买走的时候,就像是自己的孩子被领走了一样,制表师倾注了太多的热情,我们希望通过这种方式让大家了解到我们在背后付出了多少努力。”走进摄影展,记者流连于摄影大师与学生们艺术化的摄影作品前,也惊讶于爱彼策划此次影展的绝妙创意,感慨于爱彼在传播品牌文化上的精心与用心。于是,本报记者采访了梵卫先生,让读者与我们一起去了解一下影展背后的故事。
记者:爱彼表作为一个制表品牌,如何想到要办这样一个摄影展?
梵卫先生:我们总是希望用创新的方式发布新品,不想每次都雷同。Jules Audemars系列常与艺术联系在一起,我们曾与莫斯科歌剧院合作,通过舞蹈艺术的形式去发布Jules Audemars系列新品。这一次我们选择了摄影,制表与摄影都是艺术,都可以创造出非常绝妙的艺术佳作。
记者:此次摄影展的主题是“永恒与精准的艺术”,也是爱彼的制表哲学对吗?
梵卫先生:正如你所说的,经典也证明了永恒,能经得起时间的考验,所以这一次我们选择了“永恒”这个词,第二个词——精准,我们倾注了太多的热情和心血在爱彼的每一个零件上,制造出非常精准的机芯,这也是为什么我们选择了永恒与精准来做这次艺术展的主题。
记者:两个学院的学生们,是通过自己的眼睛来了解爱彼表,还是爱彼针对学生们进行了全面的产品介绍?
梵卫先生:我们在最开始的时候给学院的学生们讲解一下爱彼Jules Audemars系列的理念是什么,并让大家看到表款,但我们并不想过多的影响他们,我们的初衷是给他们一个施展才华的空间,让他们自由去诠释他们心目中的永恒与精准。当你看到每一幅作品的说明,就会发现摄影者蕴含了很多情感在里面,这也正是我们想要的情感上的共鸣。
记者:举办这次摄影展的过程中,什么是令您感到最难忘的?
梵卫先生:所有这些作品都算是艺术佳作,最开始是我们给学生们灵感,但最后我们发现他们又把他们的灵感回馈给了我们。在看到作品时,会发现他们给我们带来了新的想法,让我们大开眼界,这是让我感觉印象最深刻的。
记者:获奖作品是如何评定的?
梵卫先生:评审团一共有4位,分别是爱彼艺术总监Octavio Garcia先生,哈苏相机亚洲独家分销商石利洛(香港)有限公司的董事总经理Egon Heldner,来自北京的摄影大师于云天先生,来自香港的摄影大师施雅惇先生,由他们共同评选出来,他们都会根据各自专业的眼光去评定。
记者:参与此次主题摄影活动的北京电影学院和香港萨凡纳艺术设计学院的学生们反馈如何?
梵卫先生:使用哈苏相机拍摄是一次难得的体验,因为即使是很多专业人士,也不一定有机会使用哈苏相机;第二,我跟学生们也交流过,他们都说10天的时间去采风,是非常有趣的经历,这是一个学习的过程,令他们受益终生。
记者:获胜作者将会到瑞士爱彼表厂参观,这对于两位年轻的大学生来说有哪些益处?
梵卫先生:学生们有机会去看看我们在瑞士的工厂,去看看每一个零部件是如何生产出来,如何组装在一起成为一枚精准的腕表,这是“永恒与精准的艺术”主题活动更加深远的意义。我们的工厂在一个优美的环境中,非常自然与环保。起初我们希望我们能给学生们以灵感,到后来我们也真心希望他们能拍一组照片给我们同样以灵感和创新。我们的工作室非常性感,可以用这个词来形容,所以也很想看看学生们如何用创新的眼光拍摄去我们的工作室。
记者:这次摄影展,我个人觉得这种形式非常新颖、有趣,和以往与艺术结合的方式都有所不同,具有创新性。不知这样的活动在其他国家是否举办过,爱彼以后是否还会举办类似这种形式的活动呢?
梵卫先生:在我印象中之前还真没有做过这样的活动。此后,我们还希望举办类似这样的活动,因为所有人都觉得很有趣,很开心,我相信你也觉得很有趣。虽然我们最终的目的是促进销售,但还有更多非商业的目的,我们希望能给更多的人施展才华的空间。也希望会很快再做一个类似的活动。
文/王薇