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亚瑟小子从华语音乐人宋柯一句“唱片已死”;到全球第四大唱片公司百代负债累累,对外招标出售;再到近日索尼旗下老牌唱片公司RCA关闭三家子公司,“唱片已死”的话题最近成为业界焦点。传统音乐产业模式的危机在2007年前后已经出现,目前更发展为全球性的危机———索尼关闭子唱片公司就是明证,而数字音乐和盗版,被认为是“杀死唱片”的两大杀手。
唱片业的衰败是全球性的
“太合麦田从此不签歌手,转型做版权公司。”太合麦田老总宋柯近日的一句话,引起了业界不小的震动。要知道,成立7年的太合麦田可是内地规模最大的流行音乐公司,旗下曾拥有朴树、李宇春、满文军、张亚东、阿朵、麦田守望者以及沙宝亮等一大批音乐人和歌手。
宋柯的话绝非危言耸听,在唱片业红火的本世纪初,朴树的专辑《生如夏花》卖了100万张,刀郎2004年的专辑《2002年的第一场雪》卖了400万张,刀郎创造的这一纪录几乎是华语唱片界最后的辉煌。2007年以后,即使是华语音乐界最顶级的歌手,唱片发行第一个月能卖个几千张就算是好的,一般歌手的唱片只能卖数百张,“只是象征性的,算是为艺人宣传找个由头。”一家唱片发行公司的制作人称,“制作一张唱片基本需要100万元,现在很多歌手都是自己带资金做唱片,这些歌手往往背后有人捧,不差钱,他们出唱片就是为了在音乐圈给自己办一张‘身份证’,毕竟大家多年来的观念是出了专辑才能算真正的歌手。唱片已经没有多少市场意义。”
唱片产业缩水,隶属于索尼音乐旗下、成立于1901年的美国老牌唱片公司RCA关闭三家子唱片公司———Jive、Arista以及J唱片,这三家唱片公司旗下的小甜甜布兰妮、后街男孩、吹牛老爹、亚瑟小子等大牌歌手都面临转会。负债累累的百代已对外招标出售,百年老牌也将易主。唱片业的衰败是全球性的。
数字音乐、盗版是“杀手”
在唱片业衰败的过程中,数字音乐与盗版的相互作用,被认为起了决定作用。
自数字音乐时代到来,其发展速度之快似乎决计要“革传统音乐的命”。盗版CD大行之时,已经让唱片公司寝食难安,如何打击盗版,保护自己的版权成为重中之重。然而,互联网的普及,致使免费的数字音乐随处可见,更为可怕的是,除了发行方之外,任何人都能将下载的音乐传输给别人,专辑未发之时,盗版音乐就已经被搬上台面,这种前所未有的威胁,对专辑发行量的影响是致命的,虽然唱片公司纷纷举起旗帜联合抵制,但所有的努力都无力回天,“免费音乐”已成主流,只有少部分人还愿意自己掏钱去买正版的CD。
作为传统唱片业的掘墓人,数字音乐在“杀死唱片”之后,有望确立自身新型音乐介质的地位。Arista唱片运营总监蒂姆柯森说:“唱片产业的缩水主要是现代人对于‘听音乐’的需求发生了变化,他们希望更方便、更有选择性地听到自己喜欢的音乐,随时随地利用手机、电脑等听音乐。我们试图往数字化的方向转变,电子唱片就是其中一种。”
唱片已死,音乐还好吗?
唱片产业的衰败,不能不让人对其周边问题产生思考,这个时代,音乐还能存在吗?它将以怎样的形式发展?著名音乐人姚谦在接受采访时倒是信心十足,“虽然唱片死了,但音乐还活着。音乐是人们的需要,音乐带有情感的交流还有一些经验的交换。比如,你还没经历爱情,就在流行音乐中听到爱情。还没失恋过,就在感受别人失恋的痛苦,这就是一种交流。而有一天,当你自己体验过这些,你还可以通过音乐来再次交换这些情感体验。文化都有它存在的价值,流行音乐也是。”
同样面临考验的还有歌手。之前唱片公司推出唱片,除了营销唱片本身,也是对歌手本身的宣传与营销,在唱片业逐渐衰败的时候,歌手成名的途径虽已五花八门,但显然是路越走越窄。
选秀被认为是歌手成名的一个渠道,但选秀一直被诟病是“秀”,而不是歌。通过选秀出来目前能在一线的歌手只有李宇春、张靓颖,如今乐坛的骨干仍然是本世纪初唱片业兴盛时期走红的歌手。
通过网络歌曲走红被认为是歌手的另一种走红途径。2009年10月,北漂数年的慕容晓晓推出《爱情买卖》。两个月后,当她在外地街头频频听到这首歌时才开始意识到,这首歌火了。2010年,这首歌的流传速度和范围不亚于当年的《老鼠爱大米》,手机、电视、网络、微博、商场、餐厅……几乎无处不在,甚至连公园里的大爷大妈们也伴着这首歌的拍子跳舞。依照投入产出比来计算,慕容晓晓的走红几乎是“零成本”。显然慕容晓晓是被天上掉下来的大馅饼砸中了,而更多的歌手则完全没她那么幸运,在唱片衰败的背景下,歌手的成长面临着几乎无法破解的困局。