□黄宗贤

　　中国绘画史上，曾有“行”“利”之分。所谓“行家”一般指那些以画为业，以画为生的画者，而所谓“利家”则是指那些著书立说或公务之余，借笔墨抒胸臆，表性情的“业余”画者。龚光万是栖息在现代都市中的为数不多的“利家”，在公务员身份的背后，支撑着他精神世界的却是行笔运墨。

　　少年时代乡村林泉田园以及古镇深厚的文化底蕴的陶冶，还有山坳峰顶烟岚云雾赋予了他特有的想象力，他最直接的老师就是传统和自然。在书法方面，他仔细研读从王羲之、颜真卿、怀素到黄庭坚、赵孟頫的书法艺术；在绘画方面，他对苏东坡、倪云林、徐渭、石涛、八大山人、髡残情有独钟；对现当代的黄宾虹、傅抱石、李可染、林风眠、朱玑瞻的绘画艺术更是喜爱有佳。除了直接临摹外，他更善于“心临”，用心去揣摩历代大师的笔墨，走进他们的心灵，去把握笔墨背后的精神世界。正所谓“师古人之迹不如与师古人之心。”。

　　在龚光万看来，中国书画从本质上讲，都是表现性艺术，其精神内核是塑造与传达诗性意境。因而，他对徐渭、石涛、傅抱石等名家推崇备致，在书画创作中，总是随性而发、随意而写，笔随情而行，墨又意出，不刻意追求“形似”，重在表达自我的心意和心绪。

　　龚光万擅山水、精花鸟、在人物画方面造诣也不浅，书法方面更是篆、隶、行、楷、草皆无所不能。有人说龚光万，难以按书画的门类归队，这是他的明显的“缺点”，恰恰是这种评判，给予了他一种有价值的褒奖。虽然龚光万是个书画的多面手，但是，其绘画作品多以山水、花鸟为主。他的山水画最重要的特色与其说来自对西蜀山川的观察与写生，还不如说他在抒写一种历史的记忆与心灵的体验。于是我们看到，其山水画没有那份雄奇与傲

　　兀，却充满着质朴与灵动的气息，令人想起陈子庄笔下的丘壑。只不过，其画风比陈子庄多了一点枯拙味。

　　揣摩龚光万的书画作品，我们似乎可以就其艺术风貌的主要特色作出这样一个评述：首先其书画艺术是相得益彰。这一点他完全依循了中国传统文人画家行进轨迹，书画一体，书画同法。龚光万精通各种书体，其书风之“意”，以“逸”为基调，表现出或扑拙、或奇巧、或奔放、或端雅，变化多端，其中不乏禅风画意。其绘画作品，无论是山水，还是花鸟，无不在点线的流动中，呈现出书法的功力和贯气，那简洁的明快的用笔，或行或草或篆、隶，总不乏书法的笔势与内涵。

　　其二，其绘画水墨变化丰富，着重于水的运用。龚光万认为墨之变化除了得益于用笔的变化外，重要的就是用水的掌握。正是水的参合变化，墨即生发出丰富细微的变化。他的作品无不在单纯的水墨中，追求细微的色彩感与空间感。因而其艺术语言在整一中不乏丰富，在单纯中又见变化。让人体味到“点有情、线有意”，一点一划都是心灵外化轨迹的中国画的美学韵味。

　　其三，是生拙简率的意趣。明代顾疑远曰：“生则无莽气，故文，所谓文人之笔也；拙则无作气，故雅，所谓雅人深至也。”龚光万的书画行笔运墨，挥洒自如，但不油滑，在圆熟中透溢出骨力与拙味，在不欲求工不刻意雕琢中显露出天然之趣。在山石疏林、流云涧水、游鱼嘻鸭及幽兰野菊中，透溢出作者对自然、对生活向往与热爱之情。

　　龚光万在书画艺术上已可谓成就斐然，但就一个书画家艺术年龄来看，他还算时置“当年”，将书画艺术视为生命的他，在通向精神家园的路上充满着自信与快乐。

　　(作者系四川大学艺术学院院长、教授、博士)