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各式各样的手炉,做工精巧,身价不菲。
享受着暖气与空调,生活在现代社会的都市人很难想象古人们是如何度过这漫长的冬天的。其实,即使没有暖气与空调,古人们的冬天也是蛮有情趣的。手炉,就是古人们在冬天的最佳伴侣。现在,手炉在人们日常生活中的实用价值已越来越少了,但与此相反的是,拍卖市场上的手炉身价却是与日俱增。
明清时期最盛行
手炉,又称“袖炉”“捧炉”“火笼”,是旧时宫廷乃至民间普遍使用的掌中取暖工具。手炉是由火盆逐渐发展演变而来,自唐朝始创,到明清时期尤为盛行。明朝中后期,手炉工艺达到了炉火纯青的境界,制炉人才辈出。手炉选材除水磨红铜、紫铜、银白铜、白铜、黄铜等,还有景泰蓝、玉质等。手炉的造型也是多姿多样,有圆形、方形、长方形、椭圆形、六角形、瓜棱形、梅花形等等,另外,在考虑手炉的坚固性和美观性的同时,工匠们将炉底分别设计成平底、凹底、奶足底、荸荠底等,并且在手炉提把上也作了艺术设计,如弧形柄、花纹柄、花篮柄、竹节柄等等考究的纹样装饰,通过刻画几何形纹饰、吉祥纹饰等,能工巧匠们还运用镂雕和錾刻两种工艺,在炉盖上刻有镂空的各种吉祥图案,有的还在炉身上雕刻纹饰,使得手炉成为名副其实的艺术品。
高身价的名家手笔
近些年,随着艺术品市场中的“铜炉热”,手炉的身价也一路高歌。老玩家介绍,手炉也有许多制作名家。明清手炉主要有“云间胡文明制”、“潘祥丰制”、“张鸣岐制”等名家款识。胡文明为明晚期铸铜工艺名家,尤擅长铸造铜炉,所作器物式样高古,精美撩人,在当时就有很高的价值与口碑,时称“胡炉”。张鸣岐也是明代著名的制炉高手,他制作的手炉一般是炉体小,炉壁厚,手感较重,整炉不用镶嵌或焊接,全用榔头手工敲击出来,而且炉盖上的雕镂很细,但用脚踏不瘪。盖子十分紧密,用很久也不会松动。尤其令人惊奇的是炉中炭火虽烧得很旺,但摸上去却不烫手,热度与炭火不热时一样。在2005年香港佳士得秋季艺术品拍卖会上,一只明代局部鎏金的手炉,以303万港元成交,创下当时的手炉纪录,这只手炉炉盖上雕刻的亭台人物栩栩如生,更为重要的是上面还有“云间胡文明制”刻款。2006年北京翰海春拍中,一只并没有刻花图案的小铜手炉,就因为上面有“张鸣岐制”款,最后也以底价的两倍成交。
综观名家制作的手炉,融雕、镂、刻、镶、磨等工艺于一身,汇诗、书、画、印于一器。工匠们视铜如纸,以刀代笔,变化丰富多端。深刻则入骨三分,浅刻则细如发丝,由于许多手炉不仅是实用器物,更是斋房文玩,极富文人书卷气,因此有着较高的历史文化内涵与收藏价值。值得注意的是,一些名家制作的手炉也不一定有款识,但从其制作工艺上就可见一斑。除了胡文明的款识之外,在目前拍卖市场上,较受追捧的还有“潘祥丰制”、“张鸣岐制”等款识。明代嘉兴制炉名匠张鸣岐最先制作出一种铜质匀净,光泽古雅的水磨红铜手炉。他制作的手炉多姿多彩、工艺精湛、性能优越、厚薄均匀、花纹精细,整炉不用镶嵌或焊接,全用榔头手工敲击出来。
收藏价值三六九等
据玩家介绍,清代的手炉,开始变得花哨起来。不仅形状各异,而且工艺上还采用了掐丝珐琅等工艺,让手炉看起来更为精美。手炉的纹饰上更是丰富多彩,有山水、花鸟、人物、花卉等纹饰,就连炉身上也饰有纹饰,给人一种讲究、豪华之感。相对于明代的手炉,清代的手炉存世量要大一些。到了民国时期,手炉的形状开始比较单一,为了好敲打,减少成本,铜料也开始薄了起来,通常都是圆形的,纹饰也比较单一,甚至于无任何纹饰。民国时期的手炉存世量较大,但材质以黄铜的居多,器形以圆形较多,虽多带柄,但柄的质量较次,而且炉底也以平底的居多,因为工艺简单,收藏价值也要逊色许多。
眼下,随着手炉拍卖行情的日趋火爆,赝品手炉也层出不穷,特别是仿造名家制作的较为普遍,因此除了关注手炉的款识、字体之外,还要注意工艺制作的精细程度,特别是炉盖的纹饰是否达到精细的程度,款识再逼真,其工艺制作达不到水准,一定是伪品。文/马驰