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日前,一场特殊的艺术活动正在北京798艺术区进行。在白盒子艺术馆里,艺术家曲健雄每天都会在这里现场作画,但是和一般的创作不一样的是,他是在临摹自己以前的作品。这个艺术活动名为“专利的海盗”,活动分为两个部分,前一部分时间至2月25日,是曲健雄在艺术馆现场作画,复制自己的旧作,后一部分从2月25日开始,是把复制好的作品和那些“原作”放在一起展示,作品名为《2012》,展至2月27日。整个艺术活动既可以理解为一次艺术家个人的当代水墨的作品展示,也可以视为一次行为艺术。本次艺术活动由著名策展人顾振清策划。
走进展厅,可以看到三幅已经完成的表现主义水墨作品,最下面是一张空白宣纸,曲健雄正站立此前进行作品“复制”。此次活动意在探讨全球文化领域内的“剽窃”与“抄袭”现象。对于一位艺术家来讲,怎样的行为算是“抄袭”,怎样的行为算是“借鉴”,怎样的行为又算是“原创”呢。美籍华人艺术家曲健雄,现为天津美院教授,多年来致力于当代水墨的创作,同时围绕着当代艺术的人文母题,创作过许多新媒体与新材质作品,在国际艺坛有独特的影响力。
毕加索讲“好的艺术家抄,伟大的艺术家偷”,齐白石讲“学我者生,似我者死。”那么面对曲健雄的这个展览,我们要讲“有的艺术家声称在复制,却在创作,有的艺术家声称在创作,却在复制。”文/马驰
面对艺术史上传统经典、现代经典、当代经典的各种范本范式,在关于绘画的各种问题已经基本解决的条件下,画画还有没有一种现代艺术的原创精神?还是不是一种当代文化的创新行为?画画是否只是一种手工的、费时耗神的重复性劳动?是否只是体现了消费社会的一种亚文化、副本文化特征?曲健雄的新作《2012》以舞台化表演为媒介,实施艺术创作过程的全要素呈现,还原了一个临摹自己既有水墨画作品的行为现场,从而直呈了当今艺术创作与生产模式中一种自我复制、自我衍生的机制。曲健雄的行为演示比拟了古希腊时期的街头剧,把中国艺术圈具体的复杂的社会现象还原为一种自我意识的实时表现,试图以冷酷的自我解剖彰显并追究中国艺术生产模式的一种真实而又异常的存在感及其合理性。——顾振清