钱世锦：

　　一定要进剧场听音乐，听唱片犹如吃罐头食品，在现场听音乐才是新鲜的营养，即使有时候歌手唱错了一个音，那也是新鲜的。有机会走进剧场听音乐，你的感受会完全不同。

　　斯威尼：

　　美国有句谚语，音乐能够征服野兽的心灵。音乐本身就意味着共享、分享。音乐能把思想、心灵和感觉整合在一起。

　　龚克：

　　文化的化和现代化、工业化、全球化的化是一个化，所以，文化从本质上来讲，是以人为对象的，是要深入人的心灵，美化人的心灵。音乐所触及的不仅是人的耳朵，更是人的心灵。

　　邵滨鸿：

　　什么是最好的音乐？就我个人而言，能走进我内心的音乐、能让我感动的音乐，就是好的音乐。

　　叶小纲：

　　乔布斯的“苹果”为什么成功？原因之一是把美的概念放在了产品里。提高全民的审美能力，已经非常严峻地摆在了我们中国人的面前！艺术教育，尤其音乐，是激发人类想象力的最佳途径。

　　2月25日，拂着早春明媚的阳光，世界著名钢琴生产商斯坦威公司全球总裁斯威尼(Michael Sweeney)，作曲家、中央音乐学院副院长叶小纲，南开大学校长龚克，著名学者、主持人邵滨鸿以及上海大剧院艺术总监钱世锦等数位国内外著名的音乐人和学者来到即将竣工开幕的天津文化中心大剧院进行参观访问，并于当天下午，在天津音乐厅举办了一场“天津大剧院论坛：未来十年中国音乐展望”，嘉宾们就音乐与人生、剧院与都市、美育教育与创造性人才等话题展开了热烈讨论，并与参加论坛的青年乐迷们进行了互动。

　　贝多芬曾说：“音乐当使人类的精神爆出火花。”那么音乐与我们的生活究竟有什么关系？为什么说艺术教育，尤其音乐，是激发人类想象力的最佳途径？一座新落成的大剧院对我们的生活将会产生什么样的影响？这些都是我们想要关心的问题。

　　国际文化交流的舞台

　　上海大剧院的艺术总监钱世锦给我们讲了这样一件事：1993年，费城交响乐团访华演出，偌大的上海，星级酒店林立，却找不到一个能适合费城交响乐团演出的场地。不得不勉强把演出放到体育馆里进行。虽然受环境的限制，音乐效果并不十分理想，但上海观众的热情出乎意料，彻底征服了前来演出的艺术家们。第二年，世界著名小提琴家伊萨克·帕尔曼和著名指挥家祖宾·梅塔与以色列爱乐乐团一起来上海演出。这么好的乐团来，竟然找不到一个相应的演出场所，他们坚决拒绝在体育馆演出，最后只好到上海市政府礼堂演出。市政府礼堂是开会的地方，只能把办公室临时拆掉改成演员休息室，许多设施都比较差。帕尔曼是坐在轮椅上的残疾人，也没有残疾人专用通道。因此帕尔曼当时演完之后对上海市市长说：“你们上海有世界上最好的观众，也有世界上最差的剧场。”后来，上海大剧院建好了，5年后，帕尔曼再次来上海演出，他说：“我没有想到，上海能建这么好的剧场。”

　　有了这样一个国际文化交流的舞台，上海大剧院给上海的观众带来了世界上最具水准的音乐作品，比如世界三大男高音，大提琴演奏家马友友，著名歌剧《悲惨世界》、《猫》、《剧院魅影》等演出，几乎场场爆满。

　　对于天津观众来说，欧式建筑风格的新天津音乐厅建成后，也给津成的音乐生活带来了激情与活力。现在文化中心大剧院即将落成，我们相信一定能迎来世界上最好的音乐家在这里演出，给天津人民的精神生活带来享受。

　　凝聚城市情感的纽带

　　对于天津文化中心大剧院的未来，不同的人有着不同的期待，透过天津音乐厅的成功经验，我们或许会得到一些启示。

　　2月25日当晚，《春之韵——2012天津音乐厅新春音乐季》以一场“从贝多芬到柏辽兹”的交响音乐会拉开了序幕。当贝多芬的《降E大调第三交响曲(英雄)》在津城早春的夜晚奏响的时候，乐迷心中的激情被音乐点燃了，一位专程从北京赶来的观众说，这两年他多次来天津音乐厅看演出，对这座城市所发生的日新月异的变化感到兴奋，渐渐喜欢上了这座城市。

　　从2009年夏日的首场演出开始，天津音乐厅在北京驱动传媒公司的成功运营下，两年多的时间，已经为天津乐迷奉上了400多场多姿多彩的高雅艺术演出。从《春之韵——新春音乐盛典》、《乡情——海河儿女系列音乐会》、《知音——国乐大师系列音乐会》到《全民阅读·聆听经典系列音乐朗诵会》，以及《打开音乐之门——暑期系列普及音乐会》等系列音乐会，都受到了观众的热烈欢迎。不仅有贝多芬、柴可夫斯基、肖邦等古典音乐大师们的经典乐章，也有李白、杜甫、闻一多、徐志摩、普希金等古今中外著名诗人的优美诗篇……人们在高雅艺术中一次次感动，又在感动中一次次获得美的享受和情操的升华。

　　天津音乐厅始建于1922年，历经80多年的风雨岁月。随着天津经济建设的迅速发展，旧建筑已经老化破败，曾一度变成了专门放映电影的地方。经过反复论证，市政府决定旧地重建。新建成的音乐厅不仅外形典雅，演出内容更是丰富多彩，让津城的乐迷有了一个可以优雅地欣赏音乐的地方，并培养了一大批音乐爱好者。记者曾经感受过这样难忘的一幕，在天津音乐厅“五月音乐节”系列音乐会之一的《纪念碑——俄罗斯诗文音乐朗诵会》上，丁建华、方明、许还山、肖雄等众多艺术家分别朗诵我们曾经耳熟能详的俄罗斯诗文时，全场不时会爆发出海浪一般经久不息的掌声！艺术就是具有这样一种征服的力量，它能穿越种族，穿越时空，在心灵的天空自由飞翔，联结起一个又一个寂寞的灵魂，给痛苦以抚慰，给困顿以希望，给颓丧以振奋，给懦弱以力量。还有《乡情——海河儿女系列音乐会》，当天津人热爱的歌手关牧村专场音乐会上演的时候，音乐厅里连站位都没有了，台上唱，台下和，一曲曲熟悉的老歌激荡起人们心头无限情丝……

　　欣赏美与创造美的圣殿

　　8年前，叶小纲发起创办了北京现代音乐节，吸引了来自世界各地的演出团队，给中国带来了世界上不同风格和特色的最新音乐作品。北京现代音乐节如今已经跻身全球最受瞩目的现代音乐节之列。

　　2月25日下午，叶小纲走进天津音乐厅，应邀参加“天津大剧院论坛：未来十年中国音乐展望”，他说，今天第一次走进这个音乐厅，感觉非常好。但如果让我预测未来中国音乐的发展，我觉得还是比较困难的。因为这在一定程度上取决于国家对美育教育的一个普及和重视程度。从目前我们的教育现状来看，感性教育是非常缺失的。中国高校每年培养上百万的毕业生，有多少能够成为创造性人才？其中美育教育的缺失，是影响我们培养出创造性人才的最大障碍。我们说直觉改变世界，影响我们直觉的就是美育！艺术教育，尤其音乐，是激发人类想象力的最佳途径。爱因斯坦为什么会拉小提琴？因为他觉得音乐可以启发他的智慧，启发他的想象力，能够让他在自己的领域内取得更大的成就。相比之下，在智力的开拓以及美育的熏陶上，中国的青年人所受到的教育是远远不够的。比如最简单的商业品牌，包确实造不过LV，为什么？我们的美育环节有问题，我们的技术没问题，许多品牌服装都是在中国做的，却不是我们的知识产权。为什么我们没有自己的过硬的世界级品牌呢？品牌的创立需要想象力和审美能力，美育是一个非常迫切的问题，这个问题不解决，我们就很难有创造性的人才出现。

　　南开大学校长龚克说，对中国未来音乐的展望，我讲一个观点，叫受众观。我认为任何一种艺术形式，它的生命力都是来自于它的受众的。未来十年中国音乐的受众会怎样，基本决定了音乐的走向。去年发布了中国教育改革发展十年纲要，未来十年，中国教育将有一个比较大的发展。我们的高等教育普及率要达到40%以上，现在是23%。这是一个很大的提高。这将改变我们音乐受众的文化背景。这就意味着，由于观众文化层次的变化，我们将面对有更高文化素养的观众。

　　世界著名钢琴生产商斯坦威公司全球总裁、首席执行官斯威尼说，中国不乏优秀的钢琴演奏家，中国人在这方面表现出了突出的才能。但希望能在创作方面得到加强，出现更多伟大的作曲家，写出更好的音乐作品。