小提琴家宁峰3月16日在北京音乐厅的独奏音乐会是他近一年多以来在北京的第三场演出，也是最打动我的一场。这位25岁时就已经头顶帕格尼尼大赛金奖光环的小提琴家，此后竟花费了数年的时间让人们忘却这顶光环。上半场莫扎特与贝多芬奏鸣曲，宁峰的表现驾轻就熟，特别是他演奏的莫扎特作品充分发挥了古典时期小提琴的技术特点，在平和中不失高贵；而犹如协奏曲般宏大的“克鲁采”被宁峰诠释得“无忧无虑”，他在处理展开部每一个快速乐段时都保持着克制，并没有让情绪变得歇斯底里。甜美的行板乐章过后，进入用回旋曲写成的急板终曲，宁峰往往使用非常短小的弓段以增强旋律的跳跃感，他细腻的右手技术为这部篇幅宏大、乐思复杂的奏鸣曲增添了不少感情变化。

　　下半场的三首作品则凸现了宁峰在选曲上的良苦用心。肖斯塔科维奇的四首前奏曲由钢琴改编而来，这是我第一次在现场听到小提琴版本。柴可夫斯基的三首《忆怀念之地》则更加耳熟能详一些，似乎从没有人能演奏得如宁峰这般深情。伊戈尔·弗若洛夫改编的《波姬与贝丝》音乐会幻想曲出现在节目单上也是巨大的惊喜，特别是钢琴部分的旋律写得非常华丽，与海菲兹改编的大相径庭。这部奇妙的作品连录音都十分少见，更遑论在音乐会上演奏了。

　　值得一提的还有钢琴伴奏张薇聪。她是一位足够与主角平起平坐的合作者。事实上，大多数小提琴奏鸣曲都叫做“为小提琴与钢琴所作的奏鸣曲”，钢琴绝不是“能跟能带”而已。张薇聪有着非常让人信服的音乐感觉，在很多时候她都主动推动着音乐的发展，让整场音乐会更加出彩。

　　与一年以前在国家大剧院的独奏音乐会相比，宁峰不仅在各个方面都变得更成熟，左右手技术的完善与均衡变得令人吃惊，更用丝毫不落俗套的选曲让听众体会到了小提琴艺术的千百种动人之处。可以这么说，他已经完成了从竞赛选手到艺术家的转换。这场音乐会令人遗憾的是现场秩序令人失望。结尾宁峰刚刚加演了一首曲子，工作人员就心急地打开了音乐厅大灯，观众也只好无奈地离场。一场在管理方面乏善可陈的音乐会，却因宁峰太过闪耀的光芒而令我忘却了音乐厅里发生的一切不满意。　(徐尧)