李华林沙画作品

　　灵感来了挥洒创作

　　李华林在讲解沙画

　　李华林在第5届长春消夏节上表演

　　李华林参加活动表演

　　沙子、灯光、音乐，手指轻舞跳跃，一幅幅唯美画作清晰、幻灭……“瞬间触发观者赞叹，这就是我的职业追求。”三十岁出头，李华林就已经举行了200多场沙画表演，众多经典作品让人难忘。人生百态、山水树林、亭台楼阁，他用一把沙子演绎大千世界。

　　艺术上不走寻常路

　　李华林1980年出生在辽宁海城。爸爸搞雕塑，妈妈画国画，家里艺术氛围浓厚，李华林走上艺术道路成了一件顺理成章的事。然而他的学艺之路从一开始就不同常人。

　　小时候学素描，别的孩子都是在白纸上画线条，华林却是先用铅笔把整张白纸涂黑，然后用橡皮当笔擦出一幅画来。上高中后他开始专攻美术，备考中央美院。别人画人像都是先画轮廓再画五官，可华林偏偏先从眼睛画起，最后画轮廓。刚开始老师们看他不走寻常路，纷纷摇头，说这孩子思维不正常，可后来发现不论他画画的顺序如何，拿出的作品毫不逊色，便由他去了。

　　在中央美院上大学时，华林依旧与众不同。同样是学画，别人四处采风，国画、油画留下了厚厚一摞作品，他却爱搞行为艺术，地画、人体彩绘、人体雕塑、人体蜡像……什么古怪搞什么。

　　看到他现在靠沙画声名鹊起，曾经共处过的老师、同学丝毫不惊讶。大家都觉得如果李华林规规矩矩作画反而不正常了。

　　制作道具自学沙画

　　李华林第一次接触沙画是在2001年，那年上大二的他偶然在网上看见一段国外的沙画视频作品，心动不已。2007年，网上另一段国外的沙画视频重新唤起了李华林尘封数年的记忆。那是乌克兰的一位女沙画师靠一捧细沙，用满腔激情描绘了二战时一对恋人生离死别的故事，像看电影一样，却比电影更震撼。

　　那年李华林刚刚从北京回到家乡，有大把的时间思考创业，沙画便成了他最初的尝试。当时国内从事这项艺术的人凤毛麟角，可以借鉴的资料更是一片空白，华林只好摸着石头过河，从制作灯箱画台开始做起。

　　他看到视频上一些国外的沙画都是用玻璃背景来作画台的，他就弄来一些木头做边框，找来一块玻璃作为底，请木工做了个简单的画台。但是由于经验不足，这个画台里没有设计电源，没有安灯，几乎不能使用。后来勉强装上一个普通的40W灯管，结果光线打在玻璃板上一块黑一块白。同时，不便于携带以及玻璃易碎等问题都凸现出来。

　　灯管放在毛玻璃下，发出的光线最好柔和均匀。为了找到合适的灯具，李华林逛遍了沈阳的所有灯具城，把所有市面上能找到的灯都买回来试验。

　　选沙也是极其重要的，沙子分为彩沙和普通的沙，彩沙要专门购买，普通沙用建筑沙加工就行。从工地上挖来颗粒大小参差不齐的沙子后，首先要筛沙，三粗三细后，再用丝袜筛一遍。这样处理完，沙子显得很稠，得拿水洗洗，洗净晒干后，再用铁锅炒……就这看似简单的沙子，华林琢磨了小半年。

　　最难的还是手上功夫。沙子不像笔，没有形质，撒出去的沙子没法控制数量，等到手上的功夫练好，手臂又没劲了，酸疼，动不动就抖。“有一次，我想画个太阳，结果撒出来的东西，谁看都说是烧饼，因为沙子没撒匀，别人还觉得形象，说‘这烧饼上还有芝麻粒呢’。”李华林笑着说。双手就这么在沙子里泡了一年，华林才拿出了像样的作品。

　　首场演出震撼全场

　　2009年，李华林迎来了自己的第一场演出。那是为一对新人做的婚礼沙画，这个主题他整整思考了半个月。这对新人是小学同学，中学、大学也都在一起念书。为了表现两个人共同走过的生活，李华林在两人20多年的生活中选取了8个场景，比如说背书包手拉手的男孩女孩、操场上并肩读书的背影、雨天送别时伞下的分离、他还用崎岖的山路表现俩人共同走过的艰难路程……这场表演很成功，画面浪漫唯美，每幅画出来后都能听到掌声，很多亲属在现场都看哭了。

　　从此，李华林的创作潜力一发不可收拾，从爱情故事到流行歌曲到企业文化，只要是能用笔画出来的作品他都能用细沙表演出来。现在，虽说筹备一场演出只要一周时间，但李华林仍要埋头关在工作室静心思索。“沙画作品最精华之处在于创意，它是一个整体的艺术。沙画也许不像一幅绘画作品那么精雕细刻，它转瞬即逝，但留在心中的美感无与伦比。”李华林说。

　　随着演出邀请的增多，喜欢沙画艺术的人也越来越多。但华林却并不满足于现状，他讨厌一成不变的重复。从去年开始，在爸爸的建议下，华林开始尝试用“五行”作画。金粉四溢、水上浮画、火苗成形、沙土轻挥，如今华林已经能熟练地用五行中的“金”“水”“火”“土”作画，只有“木”还在创作研究中。他期待着有那么一天，能给观众带去多样的惊喜。

　　表演之余广传技艺

　　事业成功之后，李华林就开始琢磨着做一些公益事业。从去年开始，李华林开始每周免费给沈阳市保工一校的学生们教沙画。保工一校的学生大部分都是农民工子弟，李华林将二十多个孩子凑成一个班进行教授，“就想着能教他们一些技艺，让他们将来多一些生存的本事。”李华林说。

　　孩子们学习沙画的积极性特别高，现在大部分孩子已经能画一些山水及简单的人物，今年六一儿童节，这些孩子将在老师、家长和同学面前进行首次公开表演。

　　除了这些“小”徒弟们，李华林还在社区里面开设了沙画学堂，给更多的人普及沙画知识。“我的学生中，8岁到60岁的都有，和传统的绘画不同，在沙画创作中，想象力比基本功更重要。你不一定画得有多好多像，但只要画得巧，就有看点。”

　　内心深处，李华林觉得教会更多的人亲身体验沙画的魅力，比自己独自在大家面前炫技更有成就感。

　　希望带给别人惊喜

　　现场表演的时候，李华林力求每一幅画面都唯美，尽管它会在瞬间幻灭。画中辽远的群山、轻柔的水波、娇羞的少女、渐落的夕阳，无一不是李华林心中最美的梦境。梦境因为会醒来才更加珍贵，所以华林十分享受画面之间飞快过渡的感觉，美梦之后是另外一个美梦。

　　李华林喜欢在万众瞩目中作画的感觉，却不喜欢别人关注他本人，甚至想要逃离。他每每跟女友说自己有一天想去流浪，女友总会平静地开玩笑：“你去吧，走了就别回来了。”“走了应该还会回来吧，艺术毕竟不能代替生活，这点我还是分得很清的。流浪其实是一种释放，是为了更好的回归。”华林说。

　　这些年华林挣了不少钱，但他仍然爱去批发市场买衣服，15块钱一件的外套穿着特美。在他看来，衣服只是用来蔽体御寒的，靠着这些外在的东西来掩饰或装扮自己是一种很无聊的做法。

　　“什么是成功？如果成功专指名和利的话，那么它从来就不是我奋斗的终极目标，我只喜欢人生处处有惊喜的感觉，自己寻找惊喜，也带给别人惊喜。”李华林说。

　　文图/贾丽