□听乐·国家大剧院管弦乐团音乐会

　　克里斯托夫·艾申巴赫1940年2月20日出生于德国布雷斯劳，今波兰弗罗茨瓦夫。1964年，他以钢琴家身份签约DG唱片公司，并跟随卡拉扬学习音乐长达25年。迄今为止，他已经录制过80多张唱片，现任华盛顿国家交响乐团和肯尼迪艺术中心音乐总监。

　　如果放在10年前，国内交响乐团邀请国际顶尖指挥简直是天方夜谭，像艾申巴赫这样的一线大牌连想都不要去想。何况，请名指挥来执棒也并不是有钱没钱那么简单，比如这二年来到北京跑码头的外籍指挥家与日俱增，但真正让本土乐团受益良多的却寥寥无几。但艾申巴赫却是个例外，他与中国爱乐的两次合作都广受好评，今年重整阵仗的北京交响乐团也向他抛来橄榄枝。而自去年夏天首度合作成功之后，上周末他重返年轻的国家大剧院管弦乐团。这位长着一张伏地魔面孔的光头指挥家，俨然成了各支本地乐团竞相瓜分的“肥肉”。

　　一旦有优秀的国外指挥执棒时，大剧院管弦乐团总能将往日的平庸一扫而光，奉献出超水平的表现，而艾申巴赫无疑是他们最值得信赖的一位导师。在上周的音乐会中，无论是柴可夫斯基，还是贝多芬，“秃灯”的光芒无时无刻照耀着年轻乐手们的心灵。即便老柴第四交响曲在北京的音乐厅中已经多少有点俗不可耐的味道，但艾申巴赫却不落窠臼，刻画出了不少新颖细节。不过最引人注目的，还是他让这部俄罗斯作品散发着德国浪漫主义的气息，雄浑伟岸，节奏宽广，既富于顿挫又延绵不断。大剧院乐团也罕见地拥有了一种圆融平衡的德国式整体音响，昭示了第二天的贝多芬绝不会脱靶。

　　果不其然，《埃格蒙特》序曲伊始，便展现了乐团在音响塑造上的全新成果，丰厚而清晰，坚实而美妙。在两部交响曲中，乐团把无数精当严密的细节组合成一个完好的整体。艾申巴赫先生熟稔地把握着作品推进的步调，富于情绪的营造和结构的发展。第一交响曲演奏得爽朗明快，第五“命运”则散发着古典主义巅峰式的美感，紧凑、生动、浓烈，一气呵成。弦乐每一乐句的语气转换，都强调幅度和重音的位置。还有木管的附点，定音鼓的音色也可圈可点。总之艾申巴赫让这支成立仅两年多的乐团，在当晚进入了一个前所未有的全新层次。

　　艾申巴赫成为了诸多执棒国内乐团众多外籍指挥家的好榜样，虽然他在舞台上显得孤高冷傲，但在音乐中他精益求精，与乐手的情感紧密相连，无时无刻不激发着他们的灵感。如今，这位光头大师已经卸去了多家国际乐团常任指挥的职务，不知道会否有中国乐团以120%的诚意将其招致帐下。就算事与愿违，像国家大剧院这样有实力地演出机构，至少该为其预留更多的合作机会，比如一套完整的贝多芬交响曲全集演出计划就是一个不错的选择。(老许)