看微博才想起来，马三立大师去世已经整整九年，我想在这里怀念这个可爱可亲的老头儿。

　　马三立开创了平民相声的口语化和生活化，最重要的是没有上韵的口白，节奏不连贯，好像总是在想，可听起来却那么自如大气，现如今这样的表演凤毛麟角。

　　我们现在舆论有个误解，就是现在年轻人说的相声比过去的大师受欢迎。实在说，相比较而言，二者的差距越来越大，与侯宝林、赵佩茹、马三立都是无法接壤的。特别是相声文化的底蕴，以及火候和基本功。很多年轻人一说相声里的贯口就能看出来，快而不清，乱而不美。我曾经借着做节目讨教了李伯祥很多故事，比如为什么侯宝林选了他给侯耀文当带拉师弟，侯宝林跟李伯祥师父赵佩茹的关系，以及他对刘宝瑞的高度评价。从李伯祥讲的能体味出，过去大师们对基本功的训练是从小就开始的，可谓童子功。李伯祥说，他们从小就举着一张白纸练习吐字，不允许白纸上有唾沫星子。

　　这么多人说过《扒马褂》，包括很多青年演员，我认为最好的还是郭荣启、赵佩茹、马三立那版。他们的表演叙述风格一绝，谈笑风生中的表演，让观众觉得他们在聊天。这点，年轻演员是很难学到的。应该说，当下一大批青年人热爱相声是件极大的好事，他们吸引着大批年轻观众。但我也有很大忧虑，那就是应该像马三立这样的大师多学习，千万别把相声说浅了说白了说俗了说歪了。我亲耳听到一个青年相声演员聊天时说，相声有嘛，不像你们说得那么复杂，我站在台上就能把观众说乐了。听罢，我一身的汗。

　　骆玉笙去世算起来已有十年，我是喜欢骆派京韵的。她老人家在世时，我就说是她的迷，等于现在的粉丝。但我想要听听骆玉笙上个世纪五十年代唱的《丑末寅初》，那才是骆派的精髓，速度和节奏都比她后期的要快，而且声音很是清亮，处理得也很紧凑。可惜现在学习骆派的都是学习老人家七十多岁的风格，天津话讲“走畸”了。

　　我在微博上说出这个观点后，有的朋友认为，前期的骆玉笙有刘派的痕迹，后期的骆玉笙历经了沧桑，清亮中加入了深沉委婉，这时才形成我们习惯的骆派风格。我不太同意，骆玉笙到了晚年必须这么唱，因为气力和年龄的关系，论真正成熟还是她在上个世纪的六十年代，虽然有刘派某些痕迹，但十分动听悦耳，富有成熟的艺术魅力。我忧虑现在没人研究骆派，或者说骆派正处在都喜欢唱，但却没人琢磨的时期。当然，不光是骆派，京韵大鼓中刘派和白派不也一样吗？前不久我听了赵学义的白派《孟姜女》，感觉韵味十足，真是一种享受。

　　天津是曲艺之乡，两位大师在九泉之下也盼望着我们能在这块沃土上培育出新的大师。