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展览现场门外的海报是拉斐尔的《自画像》
《别名“乱发”的少女》 作者:列奥纳多·达·芬奇
《赫拉克勒斯》 作者:巴尔托罗梅奥·阿曼纳蒂
《圣母与圣子》作者安德烈亚·德拉·罗比亚
7月9日,中国国家博物馆与意大利文化遗产活动部文物管理与开发司5年合作项目的第一个展览“佛罗伦萨与文艺复兴:名家名作展”在中国国家博物馆开展。当日适逢国博百年生辰,这份来自意大利的“厚礼”也是“百年难遇”,由文艺复兴“美术三杰”达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗领衔的众多意大利文艺复兴时期艺术巨匠们的传世力作共计67件悉数亮相。
作品分别来自佛罗伦萨乌菲齐美术馆、佛罗伦萨圣马可博物馆、佛罗伦萨美术学院美术馆等20多家博物馆和美术馆,很多作品是首次走出国门,如波提切利的名作大型壁画《天使报喜》等作品甚至是首次向公众展出,在意大利国内都未展出过,展品保险总价3亿多欧元,创国博国外交流展之最。此次展览可谓是为国人送上了一场难能可贵的艺术盛宴。
“意大利空间”展示原味佛罗伦萨
展览所在的展厅叫做“意大利空间”,这是意大利境外开展的第一个具有代表性的意大利博物馆化项目,在未来的几年内,这个空间将集中为国人展示意大利的艺术成就。走进“意大利空间”,就与展厅外面的世界完全分隔开来,参观者的体温会对展品有一定程度的损害,不久前,达·芬奇的自画像就由于画纸生菌而长出“色斑”,以致不可修复,这也让意大利人在展览中格外小心自己的“国宝”,所以每个时间段的参观者人数被严格限制。虽然此时门外排队的人们占满了整个大厅,为了能得到一张参观券,很多人等了两个小时,但是屋内的参观者依旧被控制在五十人以内,当然,这也为观展营造了良好的环境。
置身于“意大利空间”,能听到教堂的颂歌在展厅里回荡,墨绿色的布景前,一件件蛋彩画、油画、壁画、雕塑、素描以及工艺品,在射灯的照射下反射出静谧的光线,保罗·乌切洛、菲利波·利比、多梅尼科·基兰达约、桑德罗·波提切利这些名字所代表的一个时代的艺术和思想成就凝结在眼前的这些艺术品上,“人性前所未有的绽放”裹挟着文艺复兴时期佛罗伦萨特殊的人文景观和城市面貌,在展厅里铺陈开来。达·芬奇的《战争场面》、拉斐尔的《自画像》,米开朗基罗的《大卫-阿波罗》以及波提切利的《男人的肖像》,这些艺术珍品在这里把人们带回了15、16世纪的佛罗伦萨。“意大利空间”的中前方被隔出一个半封闭的圆形空间,八个显示屏播放的视频,以叙事的方式,讲述着佛罗伦萨文艺复兴时期的历史,整个过程没有一张作品以外的画面,却也没有讲述任何作品的艺术手法,体现了文艺复兴的作用远远超越艺术本身的概念。中间的椭圆形互动展示台上,呈现出一个大型的佛罗伦萨全景地图,每一个教堂、博物馆和标志性建筑都被标示出来,通过它可以“走”进你想去的地方。
《乱发少女》展奇才手笔
在参展的作品当中耳熟能详的作品有很多,达·芬奇的作品无疑令人瞩目,《别名“乱发”的少女》就安静地躲在玻璃罩子后面。这幅木版画只有20厘米左右的宽度,如同他的很多其他手稿一样,达·芬奇并没有完成她,少女脖子以下的线条和部分头发只勾勒出大致的轮廓,“不完整”丝毫没有掩藏这幅画作的艺术魅力,木板上的少女低首垂目,高耸的鼻梁将脸型架构得匀称立体,下颚丰腴,头发鬈曲。仔细观察,睫毛在下眼睑上的阴影都因长短不同而呈现不同的深浅。在这幅“乱发”少女身上,点、线、面的疏密不同造就的光影效果,比例和透视原则的应用,线条的刚柔并济,观察的入微与精准的描摹,面部构造的准确分割,都运用得炉火纯青。此外,在达·芬奇对绘画的理解中,除了“镜子”般的准确反映,还有画家自己的创作,在他看来这种创作不是想象而是一种“捕捉”,通过自己想表现的情感捕捉人物活动的瞬间,在这幅画作当中,少女有意无意的微笑通过嘴角、眉梢以及几处面部肌肉细微处的变化而表现出来,而正是如此,少女内心的恬淡与舒畅就在画作上自然而然地流溢出来。
即使在同时代,很多人也都不认为达·芬奇的才华与成就是在没有依赖上帝眷顾的情况下独自完成的,这无疑会让这位解剖学奠基人有点儿无奈,但是无论如何,作为文艺复兴时期最完美的代表,他还是用自己的名字标示了意大利艺术,以及作为一个凡人关于自身创作力的无限可能。
《赫拉克勒斯》最受欢迎的模特
相较于米开朗基罗的《大卫—阿波罗》,巴尔托罗梅奥·阿曼纳蒂的《赫拉克勒斯》给人的视觉冲击力更为直接和强烈,用青铜塑造肌肉使赫拉克勒斯看上去浑身都散发着力量的魔力。雕塑的主角赫拉克勒斯是文艺复兴时期,最为受艺术家青睐的人物之一。作为希腊神话中最为著名的英雄,他的名字在西方就如“孙悟空”对于中国人一样,代表着欧洲人对力量的理解和英雄的崇拜,文艺复兴时期的艺术家从创作源头到表达意图上,都着力体现凡人的魅力,所以本身就不是神的赫拉克勒斯无疑是比很多要通过“加工”的宗教人物更为受欢迎的素材,而且他一生经历战斗无数,很多故事广为流传,这使他成为文艺复兴时期“出镜率”最高的“模特”之一,他杀掉毒蛇、扼死狮子、射箭、与冥界三头犬搏斗、甚至休息片刻的造型都大量地出现在文艺复兴的雕塑当中。
在这件作品中,展现了他打败敌人的场景,安泰乌斯是大地女神的儿子,通过大地能得到无穷的力量,而发现了这点的赫拉克勒斯在战斗中把他抱起,迫使他的双脚离开地面,并将其打败。这个场景并不是巴尔托罗梅奥·阿曼纳蒂的首创,他的前辈安东尼奥·德尔·波拉尤奥罗就创作过《赫拉克勒斯与安泰乌斯》,而且成功地让空间限定下的人物在身体扭曲中找寻到平衡,但那件雕塑只有16厘米高。而这件创作于1559—1560年,此后存放于佛罗伦萨美第奇别墅的《赫拉克勒斯》总高201厘米。阿曼纳蒂对人物比例的把握和肌肉的塑造都精准至极,把赫拉克勒斯将安泰乌斯抱起来的一刻,肌肉在爆发力的作用下变化的一瞬间定格下来,使其全身的肌肉线条都倍显张力,而安泰乌斯的身体也因挣扎而在空中扭曲起来,侧身向左的他用右手猛推赫拉克勒斯的头,而赫拉克勒斯却利用前倾的右腿和身体重心的转移而岿然不动,因突然发力而紧皱的眉头与安泰乌斯爆发的呐喊形成鲜明对比,一瞬间,胜负已分。在赫拉克勒斯移转身体中心的过程中,背部的肌肉也随之发生了明显的变化,被转移的一面明显凸起且向外弯曲,真实无比,这种精准的瞬间处理,让整个雕塑呈现出一种十分紧张的画面感,有种让人窒息的美。
展览中,拉斐尔被印在欧元上的《自画像》,安德烈亚·德拉·罗比亚的釉陶浮雕《圣母与圣子》,以及波提切利的大型壁画《天使报喜》,油画作品《博士来拜》,达尼埃莱·达·佛尔代拉的《米开朗基罗·博纳罗蒂》半身青铜雕塑,拉斐尔·桑齐奥的《天使》。每一件艺术品中人物的特征都明显深刻,令人过目难忘。圣母眼中的使命感,怀抱耶稣时展露出的母爱,让母性和神性在温柔的目光中不再有分别,这就是文艺复兴的先驱们留给人类的真正遗产。
文/回振岩