我所看到的马锋辉水墨作品有两类：一类是水墨写生；一类是以松、竹、蕉、荷为题材的水墨画，这类画通常被称作是“花鸟”。

　　先看他的水墨写生，我最初看到这一批精彩的写生时一下就被它感动了。如果用一句话来形容，可谓“生动的直观”。这是一种不假思索地、快速地、敏锐地、直接地对写生对象的把握和记录。

　　其写景状物，信手拈来，删繁就简，得心应手；其布局谋篇，看似毫不经意，实为游刃有余；其在运笔施墨方面，极其简练苍劲，画幅虽小，但挥洒自如。

　　在他的水墨写生中，可以看出他全面的修养，特别是西画方面的修养。他的水墨写生是融冶中西于一体的，除了中国画的笔墨、构图、意韵，也有西画的远近、透视的观察方法和造型方法，特别是对写生对象的气氛、形态、生动性的把握方面，与纯西式写生相比，毫不逊色。

　　总之，在他画写生的时候，几乎没有考虑“画种”、“传统”、“图式”、“法度”之类的东西，而是任凭思绪驰骋，情感奔涌；可以看出，他的创作状态是自由的，随性的……由于这种特殊的状态，使他跳出了水墨图式、方法的束缚，成就了他的水墨写生。

　　中国画要不要写生？中国画写生的价值究竟有多大？这在中国画界一直都是有争论的。值得注意的是，即使有的中国画家强调写生，他们也是为了创作收集素材。我认为马锋辉的水墨写生的意义在于，他的写生本身就是具有很高独立欣赏价值的种类，具有审美上的完整性和自恰性。

　　我认为马锋辉创作了一种具有鲜明个性特色的水墨写生图式，这种图式在学术上当然还需要继续深入研究，我目前粗浅的看法是，这是一种“西体中用”式的水墨写生。

　　再看马锋辉水墨“花鸟”的创作。

　　马锋辉花鸟画和写生画的不同在于方法的不同，图式生产方式的不同。他的水墨写生是“改良水墨画”，他的花鸟画则是“原生态水墨画”，两者的区别在于，在他画花鸟画的时候，他是从水墨花鸟图式出发的，也就是说，在他拿笔之前，这种图式就已经成为了他头脑中一种下意识的预设，一种先在的引导。

　　如果水墨写生对马锋辉来说，是一种生动的直观；那画花鸟对马锋辉来说，则是理性思考的结果。它的前提是在事先掌握了图式的基础上开始的，而这种图式是无数人在无数的生动的直观基础上，经过了“抽象的思维，并从抽象的思维到实践”这样无数次循环往复的过程所形成的。

　　在水墨花鸟图式背景下，看马锋辉的作品，显然需要转换另外的评价角度，这个时候，个人的力量的显现是困难的，或许不是最重要的。这就是说，无论他画松、画荷、画蕉都不是“一个人在战斗”，也不是在进行个人特色很突出的“生动的直观”，而是动用了他所能动用的丰厚的历史传统和文化。他个人所做的，只是在这个巨大的图式中，进行有限和局部的微调，从而不断充实和丰富这个图式。简单地说，他是在为图式作画。

　　马锋辉的水墨花鸟画让我们看到他的能力，看到他与图式之间的顺应性，他的作品只有和整个水墨图式一起，才拥有了整体的力量，这是当前水墨图式的特征所在，魅力所在，同时也是问题所在。