对于当代中国画家来说，“写生”似乎是一个不需再加以检视的自觉行为。

　　傅抱石、李可染等画家借由写生而引发的中国画革新的成功经验，导引画家走出画室，走向生活，走向自然。经济能力的提升，交通的便捷，使得距离不再是束缚，古代画家限于条件步履鲜能到达之处，都为当代画家无远不届的游履所及，绘画题材大幅增加。

　　按理，不能说当代中国画家“所经之不众多”(宋郭熙《林泉高致》语)了，但环顾中国画坛的众多写生作品，往往只得对象之外形，而难得其内在精神，能打动观众，引发观众激情的作品少而又少。

　　在传统中国绘画的语境中，写生固然是以实物为对象进行描绘的作画方式，更重要的是画家面对自然对象时心灵的体悟与激荡，是由内而外地对事物的关照与对话。

　　马锋辉的工作性质决定了他无法像艺术院校的师生、画院的专业画家那样可以长时间赴外地写生。更多的，他将目光投射到生活其间的杭州与绍兴、嘉兴、温州、丽水、苏州等周边地区。每有所感，马上从行囊中取出随身携带的纸墨与毛笔，将稍纵即逝的感受诉诸画面。几株垂柳，一湾湖水，数条扁舟，山居小屋，这些旁人司空见惯的景致，时时也会撩拨锋辉的心弦，引发他的写生激情。

　　锋辉的写生之作不是毛笔素描，也不是硬笔速写，而是有笔有墨，笔墨分明。运笔稳健中寓灵动，水墨氤氲中见笔力，不滞结，少板刻，空灵飘逸，沉著含蓄，一望而知是中国画写生。

　　“触目横斜千万朵，赏心只有二三枝。”锋辉的写生，不是简单地将所见景致如实描绘，他常常摄取打动人心的局部而舍弃其余，删繁就简，形简意足。他将思想的火花，生命的激情，中国文化的精神，国画的笔墨韵味，比较好地糅入自己的写生作品中。方增先先生曾书“濡墨风骨”四字赠予锋辉，称许锋辉水墨写意之作富有风骨劲爽的内涵，在我看来，锋辉的水墨写生之作，也可作如是观。

　　于锋辉而言，写生不再仅仅是创作素材收集的一种方式，因为具有思想感情与笔墨技法的双重丰富性，锋辉的写生作品具备了独立的欣赏价值。

　　在“写生”问题上，面对存在很大内在差异的中西写生观，何者为主，何者为先，是所有中国画家必须厘清的核心，这也是我们面对马锋辉写生作品时引发探索的“写生的意义”。