|
||||
11月21日至25日,“大导演”林兆华的力作《窝头会馆》将在天津大剧院连演五天。这部平均每场票房超过30万元、拥有“五星级阵容”的作品,将为天津观众充分展现林兆华绝伦的戏剧艺术。昨天上午,一向以低调、古怪著称的林兆华与部分主创人员在津召开了新闻发布会。在接受记者采访时,林兆华表达了自己对戏剧发展现状的看法。
舞台艺术好不好看演员
林兆华一向被视为中国戏剧界最“牛”的导演,他从业三十余年,导演了约八十部舞台作品,业界常用“硕果仅存”来形容这位至今仍活跃在创作一线的艺术家。《窝头会馆》是一部反映解放前夕北京老百姓的作品,不但在北京演出火爆异常,到了上海也是一票难求。林兆华谦虚地说:“《窝头会馆》是一部主旋律的戏,我的工作谈不到什么突破和创新点。要说好,那是演员们演得好,人物塑造得好,对他们我没提多少要求。舞台艺术其实就是演员艺术,导演的招儿当然要有,但关键看演员的表演。”在上海演出期间,有观众反映有些老北京话台词听不懂。林兆华对记者说:“戏的台词用不着都听懂,有百分之八十就够了。另外我比较反感‘京味儿’戏这种说法,戏的风格不是靠地域来界定的。”
好编剧、好评论家太缺乏
《窝头会馆》剧本是著名编剧刘恒写的。由于是自己第一个戏剧剧本,刘恒在写作的时候倾注了大量心血。后来成稿后,他为演员们朗读剧本时还几度哽咽。林兆华说:“刘恒的本子好,我导的时候基本来说尊重原创。但他这样的好编剧太少。我们平时说戏剧遇到困难,其实不仅仅是市场上的问题,戏剧文学创作阶段就缺乏好编剧、好评论家。好戏出来了,但没有好评论;明明是一般的戏,还有人歌颂赞扬什么的。现在的戏剧评论太流于表面,对内涵的探讨不足。”林兆华还谈到导演的成才问题,他表示:“《窝头会馆》有一些演员担任了分场导演,但那是个‘玩儿’。导演不是培养出来的,要自己有能力去钻研。艺术创作应该是植根在每个艺术家心灵中的,不能考虑符不符合这个那个的问题。”
小剧场话剧其实是“歪打正着”
谈到林兆华就不能不说小剧场话剧。1982年,他的作品《绝对信号》在北京人艺横空出世,开创了中国小剧场话剧的先河。30年来,这部作品不断被国内外媒体报道、赞扬。林兆华告诉记者:“戏剧只有一种形式是可悲的,我想排一个不同的戏。排这个戏的时候其实是人艺的人手不够了,大家都在忙别的,我就只能几个人‘凑’一个戏了。属于‘歪打正着’,谈不上伟大的创作。”《绝对信号》后,中国的小剧场话剧如雨后春笋般成长起来,当前也有大量导演从事小剧场话剧创作。但这其中难免有一些作品流于形式,无论内容和处理都很粗糙。林兆华也提出了自己的看法,他说:“小剧场话剧多了肯定不是坏事,出现不好的作品也正常,戏剧发展是需要一个过程的。还有一些跨界的明星来演戏,也很正常。我的戏就经常找人艺的领导、普通职工来演,人人都可以演戏。”
见习记者翟志鹏刘茵