尼斯老城(油画)

　　卡涅镇(油画)

　　尼斯老街的上午(油画)

　　诺曼底的麦田(油画)

　　冬日的海(油画)

　　卢森堡公园(油画)

　　浪漫主义生活博物馆(油画)

　　尼斯港的木船(油画)

　　树林(油画)

　　河滩(油画)

　　树(油画)

　　树的行列(油画)

　　海与船(油画)

　　巴黎的秋天(油画)

　　郑岱

　　天津美术学院油画系教授，研究生导师，法国艺术与艺术学博士，中国美术家协会会员。毕业于天津美术学院，早期作品《春集》获第二届全国青年美术作品展三等奖，天津市第二届青年美术作品展一等奖。

　　1997年至2004年在法国巴黎第一大学攻读硕士、博士学位，同期在巴黎美术学院研修两年。攻读博士阶段获得法国政府奖学金。留法期间曾多次举办个人画展，作品多次入选法国秋季沙龙展，获法国政府奖学金艺术家联展一等奖。2004年在巴黎出版论著《从自然到它的摹写》,从艺术创作和理论的双重视角,研究如何以简化的方式获得绘画诗意。

　　2004年回国任教，在教学﹑创作和研究等方面均有新的成果。作品分获天津市新中国成立60周年美术作品展铜奖，天津市第三届油画双年展金奖等。专著《油画艺术导论》选入天津市“十二五”规划教材,并出版画集《中国美术大事记2010年——郑岱创作状态》。

　　在大自然中用心去感悟，就会有新的收获。我的画源于自然，以自然中的真实为参照，每幅画都有具体的“模特”，并尝试将其简化为诗意形象。

　　回想画油画以来，做过很多尝试，其中遇到了很多困惑。油画具有很强的再现自然景物的塑造力，但也往往成为画家的陷阱，使其禁锢在自然表象之中。其实，画家最初的艺术构想是最珍贵的。在观看自然时，引发作画冲动的瞬间，已对自然景物产生了具有形式意味的构想，并在记忆中纯化。

　　对作品的构想是虚幻的，因此也是脆弱的，常常在作画过程中被自然表象吞噬，最后，使画面的艺术语言变得模棱两可。如很久以前，我曾在运河边见到一片杨树林，我想画它寂静中的韵律和柔和的色调。当我把杨树如实地画出来时才发现，我对杨树的诗意想象在画面上已荡然无存。

　　在法国留学期间，来自故乡的记忆，杨树再次成为我的绘画主题之一，它带有时间的痕迹，又有着遥远的空间距离。杨树林在记忆中是蒙眬的，回忆的瞬间似乎清晰起来，呈现出带有疤痕的躯干，但又立即隐没，仅留下淡淡的绿色调。在这个阶段，我作画以纯化的印象为基点，真实景物仅作为参照。记忆中的自然景物不必还原为真实，它与真实若即若离。作画中把握画面与真实的距离，游戏其中。

　　在这个系列作品中，我运用简化的方式来获得画面的诗意，选杨树的树干为主体，略去了枝叶，也略去了远景，使形象处于无限的空间之中。树干的轮廓不是封闭的，而是敞开的，或断或连，给人联想，树干上的瘢痕成为其生命的象征。我在画法上利用油画色彩和肌理的表现力，并结合中国水墨画的方法，将其融合为一。

　　我体会到，寻找了很久才发现，其实以中国绘画传统的艺术思维方式来画油画，就会获得自我解放。中国传统绘画与真实世界始终保持一定的距离。画家把自然转换成书写式的绘画符号，用笔墨语言来达到抒发情感的目的，在画面上不是真实世界的模仿，而是用绘画语言呈现的画家的心象。

　　视觉艺术的诗性语言是我的研究课题，诗意地表现是我运用的艺术手法。中国传统绘画的诗性对当代艺术创作的启迪不容忽视，而简约则是中国绘画诗性重要特征之一。

　　中国画家作画方式如同诗人在选择词汇，绝没有无关的词语出现，也正如诗人的“炼”字，最俭省的字词对应在画中，即为最俭省的形象。诗用字词，当景物以词的形式出现在诗中，便脱离了它原有的环境。在中国画中，画家采用了诗的方式，但用形象替换了词汇概念，仍保持了空白的背景。景物被简化为图形符号，山有山法，树有树法，水有水法，成为绘画用的形象词汇表。画谱汇集了作画的范例，很多人一生都在依这些图式作画，如同在使用词汇。人们还把每一笔的用法规范化，画家的感情抒发在这些规范中适度的变化，类似书法家的书写。

　　但是我在观看图谱时，却感到一种枯燥和乏味。为什么一种来自生命创造的式样又躺在画谱中死去，其原因在于后人并未经历了创造者从观察到提炼的过程，即在某一时刻个人对真实景物的创造体验。那么，从原有的符号系统中演化新的符号，一直是画家们实践和争论的问题，更是当代艺术家探索的领域。照搬传统的绘画语汇，表达当代人对大自然的感悟又怎能贴切。那么，当代的艺术创造能否不仅借鉴前人创造出的式样，也借鉴前人面对自然的创造方式？

　　艺术创作是自由的，树主题的尝试为我敞开了宽广的探索空间。我并不限制自己，无论是主题还是实现主题的方法，感悟自然，就会萌发新的想法，展开新的探索。我发现，连续几年在法国蓝色海岸度假，那里的光线与色彩在改变我的作品。蓝色的海呈现出符号般的纯色，明亮的阳光把自然景物简化为明与暗两个区域。把诗意化的符号——大海、古城与植物呈现在光与色彩交织之中，成为我新的构想。我乐于在画中写，体现为符号的书写与色彩团块的涂写。最终得到了“迹化”的自然(石涛：“山川与予神遇而迹化”)。在诗意表现中，个人艺术行为的痕迹、文化的痕迹和大自然的痕迹在画中合而为一。