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一提起演员陈道明,很多人脑海中都会浮现出《围城》里的方鸿渐、《末代皇帝》里的溥仪、《康熙王朝》里的康熙皇帝、《黑洞》里的聂明宇、《手机》中的费墨等等一大批由他塑造的经典影视形象,久而久之,人们渐渐淡忘了陈道明是演话剧出身的。而这次来津演出的北京人艺话剧《喜剧的忧伤》,堪称陈道明阔别话剧舞台30余年的回炉之作,他说排这个戏的初衷就是要向自己最初的职业敬个礼。尽管演出前陈道明说回家演戏心情很平静,但连着两场演下来,他不仅破了自己谢幕时不说话的规矩,更是泪洒舞台,对着家乡观众许下宏愿:“天津的文化产业建设,我跟你们一起干!”
一顿宵夜促成返津之旅
回忆起自己的话剧之路,陈道明说:“天津人艺是我的出发站,中央戏剧学院是加油站,而北京人艺是我的终点站。”1971年,16岁的陈道明成了天津人艺的一名学员,他认为自己比较良好的戏剧观和戏剧表演方式都是在天津人艺奠定的,“天津人艺有一批很好的演员,我在他们的传帮带下表演上没走偏路”。所以,这次回天津演戏,虽然在台上又说又跑足足演满了两个小时,但陈道明还是坚持要在散场后与自己的老师见一面,就因为“那可是我的老师啊”。
说起此次携戏“回家”的念头,陈道明坦言:“产生这个想法,是在一次演出之后的宵夜,因为那时何冰说他们要来天津演《窝头会馆》,我就说我要不要也到天津报下到啊,然后何冰和导演徐昂全力地教训了我一顿,说‘你太应该去了’。结果在宵夜的饭桌上,就给天津大剧院的总经理打电话,看时间上有没有可能,对方应允,于是我们就来了。”
每每言及天津,陈道明总是怀有感恩之情:“我从小跟这儿长大,在这儿上的路,天津给了我一个很好的基础。而天津这个码头又是很难闯的,尤其是戏剧、戏曲,天津观众很懂行,看你不好是真砸你,看你好是真捧你,这里的观众都是非常优秀的。”而说起对天津演出市场的期待,陈道明微微一笑:“别总想着招待票了。希望把天津戏剧市场的赠票习惯给丢掉,我在的时候天津就有这个习惯。其实国家对戏剧与文化的投资,和每一个家庭对于戏剧、文化的投资一样,都会得到很好的回报,它带给人们心灵的是正面能量,这个投资值得,不一定非得是好吃的才有营养。”
演出前,陈道明曾明确表示不会在谢幕时说话,因为话剧演出没有这样的习惯,但最终他还是“食言”了。第二晚的演出结束后返场,面对着台下热情的家乡观众,他示意音响师关掉音乐,随后说道:“今天我的声音不好,大家可能听出来了,很抱歉,没有给咱们老乡奉献最好的演出……谢谢我亲爱的乡亲给了我那么大面子,这么远的路,这么冷的天。我希望大家能够在天津的文化产业上投入热情,我跟你们一起干!”一份浓浓家乡情,一颗拳拳赤子心,都融在这一句“我亲爱的乡亲”里,不知温暖了现场多少人。
演话剧不可轻易造次
最近陈道明很忙,这边是《喜剧的忧伤》的演出,那边有电影《一九四二》的热映,而他主演的电视剧《楚汉传奇》也即将上星播出,多部作品集中亮相。其中,《喜剧的忧伤》更是屡屡创造票房传奇。问起今后是否会更多地投身话剧演出时,陈道明连呼三个“没有”,他说:“可千万不能这么解读,话剧难度很高,不可轻易造次,所以没有好的剧本,碰不到像何冰这样好的搭档,我不会再做,何老师对我帮助特别大。”
陈道明说,重回离开了30多年的话剧舞台,不是为了寻找自信,也不是要去证明什么,“不是想试试我还能不能演话剧,演得能有多好,这不是我的初衷。话剧演员这个职业是我的起始,我对它有一种敬仰,就像我之前说过的,向我这个职业敬个礼。所以说,排这个话剧,我不怕失败,我就是为了完成自己的这个心愿”。
《喜剧的忧伤》是一出“对子戏”,全剧两个来小时,就看陈道明与何冰俩人从头忙活到尾,表演难度系数极高。可以说,30多年没演过话剧的陈道明给自己出了一道难题。问及演出前内心是否忐忑,他笑称:“我吧,小名儿叫‘不紧张’。”不过,他也直言自己最怕的是忘词,“紧张是因为多方面的原因,一种是见舞台紧张,一种是见观众紧张,我呢,是见台词紧张,就怕忘词儿。终究我是要读半个剧本的台词,而且这个戏不允许有什么语言上的失误,只要我们俩一出错,满盘皆输。”
不少观众看完《喜剧的忧伤》之后,对两人天衣无缝的默契表演顶礼膜拜,并感叹陈道明的话剧形象和他在影视作品中塑造的知识分子、帝王将相等角色大相径庭,他竟然也会边做着滑稽的动作边高喊“让天上的雷劈了我吧”,极具颠覆效果。没想到陈道明却说:“颠覆?错了吧!原来我就是那样,那是你没看着。影视剧不敢找我演这种戏,如果找我,我当然愿意演啦。”
艺术没上限但是有底线
《喜剧的忧伤》来津演出在天津大剧院创下了最快售票纪录,现场观众用掌声与欢呼声给予了这部作品极大的肯定,但这并不意味着没有批评的声音。而陈道明也乐于接受来自各方良性的质疑与意见,“《喜剧的忧伤》在北京的演出效果如此这般,也是我们始料不及的,超出我的预想。现在对这个戏有很多不同的声音,不少专家提出了这样或那样的质疑,我们也作过反省。这个戏不完美,有很多问题,有文本上的问题,有表演上的问题,尤其是我,有导演上不周全的地方,服装道具都有不尽如人意的地方,还有很大的提升的空间。”
对待表演认真,是陈道明一贯的风格,总是留给人们一种完美主义者的印象,但他明确表示:“这个戏,我们不是奔完美的结果去的。我们没有那么大能量,也无意夺别人的饭碗,你们做你们的饭,我们包我们的饺子,可以啦。但起码我们算一个剧种吧,话剧有很多类,不能因为我们没有按照某种类型去实现一些东西,就成了罪过。大家要觉得好,就是一乐,觉得不好,给我们提提意见和问题。”
而在陈道明看来,不完美也是艺术的本质,“如果艺术都如人们想象的一样完美,何为艺术?艺术本身是拆开的两个方面,是‘艺’和‘术’的结合,艺强术就弱,术精艺就会差些,很难求全责备。我在艺术上,没有上限,但是有底线。”
明叔小花絮
“幽默”“萌”成新标签
在粉丝眼中,陈道明是潇洒帅气的“明叔”,而在媒体江湖里,他是被贴满“孤傲”“冷漠”标签的高危采访对象,关于他不好接触的传说总是最广泛地流传着。媒体见面会定在天津大剧院的贵宾厅,陈道明亦如传说中那般守时,一身的黑衣黑裤,略显消瘦,但周身散发着一股不怒自威的王者之气,顿时震慑全场。不料,坐定后,他竟微笑着先问起了记者:“今天北京有《楚汉传奇》的发布会,你们怎么都没去呢?”于是,就这样悠悠地聊开了。
采访期间,陈道明不时将话锋巧妙地引向何冰和导演徐昂,不愿独自霸占麦克风。遇到不想回答的问题,尽管眉头微蹙,语气却依旧柔缓:“这个问题提得有点儿大,有点儿空,再换下一个问题。”口吻轻松可爱得就好像在玩限时答题游戏。因为在剧中陈道明有句胶东话台词,这次来津演出,大家都关心他是否会改说天津话。他思索了几秒后说:“有一个问题,我说天津话不准。”看着记者一脸的不信,他又笑着解释:“我一说天津话就好像是在学天津话。”他打住话头,不料又突然开腔:“你看我说得准吗?(天津话语调)”登时引发全场爆笑。
一路聊下来,“亲切”“幽默”“萌”成了陈道明当天的新标签。可见,有时传说就是传说,不一定靠谱。
新报记者曹嵩博摄影姚文生