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丹尼尔·克雷格
康纳利
乔治·拉赞比
罗杰·摩尔
道尔顿
布鲁斯南
若问:世界上最酷、最神勇、生命力最强的特工是谁?
相信大家会异口同声地回答:007!
没错,这个银幕上纵横天下、无所不能、近乎“超人”的英国军情六处特工、代号007的大英雄詹姆斯·邦德,风靡了整整半个世纪后,仍魅力不减,宝刀不老,这一点,凡看过正在热映的电影《007:大破天幕杀机》的观众,恐怕都会有切身感受。
据悉,今年的第86届奥斯卡颁奖典礼上,将增加一个向邦德致敬的特别环节,六位007的饰演者有望齐聚好莱坞,共同回顾007半个世纪的辉煌历史。
生活中有007这样的“超人”吗?
肯定没有。那么,为什么每当一部新的007系列电影上映时,观众都会趋之若鹜、沉溺其中,宁可信其有呢?为什么片中那些雷同的桥段(例如帅男加美女的组合),看了五十年都没有产生“审美疲劳”呢?作为一种文化现象,007系列电影给我们哪些思考和启示?
“007”已成文化现象
丹尼尔·克雷格,第六代007,也就是《007:大破天幕杀机》的主演,一身笔挺的西装,神色冷峻地出现在去年的伦敦奥运会开幕式上,此次执行的是一个更为特殊的任务:从白金汉宫请出英国女王伊丽莎白二世,然后乘坐直升机来到“伦敦碗”上空,打开舱门,将女王推了下去……虽然被“空降”的女王是由替身扮演的,但由007出面邀请女王,则表现出他在英国文化中的显赫位置及其全球影响力。
007诞生在英国有其历史必然性。如果将侦探、谍战和魔幻电影都归类到同一文化范畴的话,那么,英国便是这种文化的发源地。法国艺术理论家丹纳说过,艺术作品的诞生,与种族、环境(包括地理和气候)和时代息息相关。英伦三岛地处高纬度地区,昼短夜长,雨多雾多,加上中世纪阴森神秘的教堂古堡星罗棋布,似乎天然具有侦探、谍战和魔幻小说生长的环境和土壤。从柯南·道尔的《福尔摩斯探案集》,到阿迦莎·克里斯蒂的《东方列车谋杀案》;从伊恩·弗莱明的《007》系列到J·K·罗琳的《哈利·波特》,这些最驰名的侦探和魔幻小说都诞生于这块土地。
而007系列是这些作品中最具历史延续性和全球影响力的。作者伊恩·弗莱明,二战期间曾任英国海军情报部长官约翰·戈弗雷的私人助理,后者以作风强硬著名,是007的“老板”M的原型。作为助理,弗莱明曾提出“弗莱明特工标准”。按这一标准培养出的特工,很像他笔下的詹姆斯·邦德。据说1947年美国中情局成立时,在很大程度上借鉴了“邦德标准”。
第一部“007”电影诞生于1962年10月5日,此后50年陆续推出23部,光是007的饰演者,就已更换了六代。最潇洒帅气的好莱坞男星、最性感迷人的“邦女郎”、最不可思议的情节设置和最惊心动魄的视觉特效,构成了007系列电影风靡世界的重要元素。几乎每部新片问世,都能成为全球影迷关注的焦点和热议的话题。如今,007已不仅是一部电影,而成了一个文化品牌、一种文化现象。
冷峻与柔情的结合体
“我是邦德,詹姆斯·邦德”,这是007最常用的一句台词。
007,是世界电影史上影响最持久、最具魅力的银幕形象之一,历代007的饰演者,多是英俊潇洒的“高富帅”:一身笔挺的西装,在公共场合总是风度翩翩,一派英国绅士范儿;而在世界各地执行高风险任务时,又变得果敢冷峻,身手不凡,像个打遍天下无敌手的“超人”。是硬汉,也很绅士;既冷酷,又很柔情,所有这些看似矛盾的素质被统一在他们身上,007想不招人喜欢都难。
第一任007是好莱坞老帅哥肖恩·康纳利,他主演的第一部007电影《诺博士》开创了不朽的“邦德”时代,也改变了他一生的命运。继而,他又拍了第二部《俄罗斯之恋》、第三部《金手指》、第四部《晴天霹雳》,一部比一部卖座。有趣的是,他本人并不特别喜欢007这个人物,所以急流勇退,被第二任007乔治·拉赞比所取代。但拉赞比此前是个毫无表演经验的汽车销售员,在拍摄中又与导演发生矛盾,所以只演了一部。第三任007是罗杰·摩尔。007到了罗杰·摩尔时代,几乎有些沉醉于声色犬马。他虽然仍旧不断外出执行任务,但脸上永远保持着的微笑,具有杀伤力的魅惑的眼神,以及纹丝不乱的头发,使这位007有点像个“大众情人”。第四任007蒂摩西·道尔顿,被认为是最不像特工的一个,因为在他身上缺乏“超人”的风采,更多展示的是他时常的犯难和纠结。第五任007皮尔斯·布鲁斯南最受女性观众青睐,帅气、儒雅、理想化;男观众看着则不过瘾,觉得他不够“硬汉”。
最有争议的是第六任007丹尼尔·克雷格。在很多观众眼中,他不但没有了前几任邦德的英俊潇洒,有时甚至像个冷面杀手。在最新一部《007:大破天幕杀机》中,他脸上的皱纹增多,胡须已经花白,不禁令人产生一种英雄迟暮的感觉。但有趣的是,目前他已演过的3部007电影,每部都票房大卖,《007:大破天幕杀机》更是突破十亿美元大关。
从康纳利到克雷格,六代007形象的变化,一方面反映出影片编导力图将007从神坛上拉下,回归到人的本真的创作理念,另一方面反映出不同时代观众审美心理和审美标准的变化。上世纪五六十年代观众所推崇的格利高里·派克、阿兰·德龙式的英俊小生,正逐渐被施瓦辛格等铁血硬汉、“肌肉男”所取代。就克雷格而言,他的形象更贴近现实,更接“地气”,看习惯了也没什么不好。
“超人”为何讨人喜欢
他可以上天入地,纵横四海,瞬间抵达世界的每一个角落;他可以一面与“邦女郎”调情,一面从容应对危机四伏的情势;他多少次身陷绝境,命悬一线,却总能化险为夷,完成一个个看似不可能完成的任务。
世上有这样“超人”般的特工吗?
肯定没有。那么,世界上没有的东西为什么会倾倒了世界呢?
对007的故乡人来说,经历了两次世界大战后,这个“日不落帝国”一步步走向衰落,正在这时,一个英俊潇洒、具有典型英伦绅士范儿,同时又神通广大、天下无敌的007的横空出世,无异于给情绪消沉的英国民众一种莫大的心理慰藉。生活中没有的东西,他们在银幕上看到了,他们宁愿相信这是真的。
对英国之外的观众而言,这个道理也基本适用。许多人都有英雄情结,这是007征服世界的主要因素;还有,现实生活总是不如意的,只有艺术能创造一个理想的世界、理想的人物,哪怕这只是一个梦、一片幻影,也会给观众带来片刻的愉悦和满足。不然,为什么号称世界最强大的国家,却不断让蜘蛛侠、蝙蝠侠之类的“超人”出来拯救众生呢?
对这个有趣的问题,《007:大破天幕杀机》导演萨姆·门德斯也有一番宏论:“我们生活在一个科技高速发展的时代,可以凭借高端的资源和技术去制作让人眼花缭乱、具有娱乐精神的动作大片。当然你可以说,这种违背了自然和物理规律的电影作品,不过是给观众提供一个逃避现实的理由和空间罢了,但这个世界上这类影片确实拥有巨大的市场需求。”
这就是问题的实质:艺术,哪怕是将生活理想化和娱乐化的艺术,也是对观众心灵的一种补充和抚慰。
但《007:大破天幕杀机》还是向现实迈进了一步:它不再设置那些神乎其神违背自然规律的惊险桥段,克雷格的007也走下神坛,更像一个普通英雄而非“超人”;他有了与普通人一样的情感,与上司M的关系也更加密切;还有在与阴险狡诈对手的博弈中,也不时发生失误,赢得很艰难,付出的代价也很大。
一句话,50年后的007,显得更成熟和返璞归真了。
诸多“法宝”吸引眼球
除了动人心魄的情节和人物,007系列电影还有诸多吸引观众眼球的“法宝”。
例如“邦女郎”。帅男美女式的组合,是007系列电影亘古不变的桥段。围绕在邦德身边的美女,一个个风情万种、性感迷人,不仅是一道美丽的“风景”,更是007特工生涯中不可或缺的助手,有时还会起到关键作用,甚至救过007的命。只有在《007:大破天幕杀机》中,才弄不懂到底谁是“邦女郎”,伊芙,还是玛尔洛?如果都是,那只能说两人都是“打酱油”的。
又如“中国元素”。《007:大破天幕杀机》中,007追踪对手到了上海和澳门。夜色中的上海,高楼林立,流光溢彩。007与杀手的搏斗在一幢玻璃幕墙的大厦里展开,在霓虹灯的闪烁和流动中,两人的搏斗呈剪影形式,别有一番意趣。而澳门赌场的内部装饰则是古色古香的东方风韵。从伊斯坦布尔到上海,从澳门到伦敦,最后到苏格兰高地,影片让观众在两个多小时的时间里领略了东西方文化的迥异色彩,确实让观众过足了眼瘾。
好莱坞电影越来越多引入中国元素,一方面是看中了中国庞大的电影市场,有商业上的考虑;同时也不能否认的是,中国文化正在受到西方艺术家的重视和尊敬。这从美国动画片《花木兰》、《功夫熊猫》等以中国题材和元素创作的作品中,便能一见端倪。
组图第一任至第五任“007”扮演者。