前些日子，张广天编导的话剧《杜甫》在上海演出，此前“杜甫很忙”被恶搞，觉得总算能够有一个正面的、真实的、有血有肉的杜甫形象可以出现在观众的眼前了。结果仍是令人失望。诗人的生平、诗作和生活背景如同残碎的瓷片一般散落，让观众的思路受到无比凌乱的挑战。

　　据说有观众当场发飙，质问导演排的是什么东西。因为大家看到的无非是一个没有人物、没有语言、没有节奏、没有情节、没有内容、没有精神的所谓的“符号”。这还是“戏”吗？

　　我始终觉得，传统也好，先锋也罢，塑造鲜明生动的人物，始终是话剧的核心。

　　遂想到于是之老师走了，而他塑造的程疯子和王掌柜却在心里格外鲜活起来。最早在北京看他的戏，我还是中戏的学生。

　　当年排《龙须沟》，他去到天桥向单弦艺人学习，揣摩他们所特有的手势、步态、神情，进而琢磨角色的内心感受、生活态度，才把从旧社会走来的艺人程疯子演活了。

　　老艺术家给我们留下了宝贵的经验——话剧表现的是关乎人以及人生存于其中的世界。人的生命状态、人的生存处境始终是话剧关注的中心。

　　传统话剧如是，现在的时尚话剧、先锋话剧亦如是。

　　如今中国话剧的生态环境、创作理念、演出样式都发生了深刻变化，但我觉得现实主义话剧依然是主流。

　　目前三大话剧流派主要还是基于斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳三人的剧演理论，三位都是现实主义大师，虽然戏剧观有所不同，斯坦尼斯拉夫斯基主张百分百再现生活，演员和角色之间要连一根针都放不下；布莱希特则主张表现，演员演绎角色，要保持一定距离；梅兰芳则是写意的东西会多些。但他们有个不变的共同点，就是人物第一。

　　我不反对探索，更不反对形式创新。探索和形式创新是话剧艺术能够发展的重要支撑，无论是像《等待戈多》这类经典名剧，还是孟京辉的一系列先锋剧目，它们都极大地丰富了话剧舞台，为话剧艺术的发展作出了贡献。

　　但走太远了，还是很难接受。就像《杜甫》非但没有塑造出杜甫的形象，甚至还打破了话剧艺术的基本规范，完全沦为创作者个人情绪的宣泄和相关探索的工具。

　　而且这类实验话剧，终究还是小众的。所以浙江的话剧发展，还是以现实主义戏剧为重。

　　时代不同，塑造的人物自然不同，但塑造方式是不变的。接下来我们打算再复排一些经典剧目，只是现在的演员，从学校直接到剧团，总少了份生活阅历，还需历练。

　　本报记者徐洁采访整理

　　(采访时间：2013年1月25日晚)